東京の演奏MAX

宅配便 THE WORLD

2012-01-28T05:46:00.000+09:00

ホライズン山下宅配便の良いライブ
たまてばこはくらんかい以来のカチっとくるかんじ
手応えー
うれしいものです

どんな要素があったらカチっときてるって思うのかは私わかってないんだけど。ホライズンは奥深過ぎてわからんから。味わいつくせないからこそのやめられなさだと思うけど。でもなんか観たあとの気分が違うから。

「半人前」の衝撃よ。ビートルズ友の会／外国人ききとり調査を目の当たりにした衝撃と、黒岡アクトの衝撃と。（この光景はずっと忘れられないだろう）オマジナルの確立。
「大恋愛」の満足感、痛快。この曲は聴かせる曲です。聴かせましたね。
「期待」に飽きたと思ったときがあった。けれども新録により改めて良い曲だと思いなおしました。しかも今回は伴瀬さんがアレンジを変えており『おっ！』となりました、新鮮さもあわせて。そしてやっぱりあの期待ダンスのあとのしあわせなかんじは、異様であり凄まじささえおぼえる。
メダカもハンバーグもホライズンのコーラスにかかれば赤子の手をひねる。
ホライズンは夢を感じるけど頭突きで目をさまされもする。
気合いと丁寧さ。
個人戦だけどタッグ。
いろいろ思いながら。
「レモンと肉ひだ」のブレイクで黒岡さんがシェーをきめた時が個人的にハマってしまった。なんでそこで？だけど、思いだせばとんちオペラの時に、セリフ少ないはずの片岡シンが一番面白くて、シンくんは立ってる姿だけでおもしろみを語れていることに感動したのでした。このときの黒岡さんもシェーのひとコマだけでほかのアクト全てに通ずるようなおかしみを、最大限醸していたんではないかと。シンくんもホライズンも愛しさや哀しみみたいのがはさみこまれたおかしさなんですよね。
意味は無くても意志のあるアクト。これだ。
あとストロボ指定の絶妙さとか即興ネーミング能力とかみどころが多く、、、
この日のアクトは怒濤だった。一分のすべりもなくひきこんで、曲をしっかり聴かせて、（笑わせてざわつかせて）、初見のおきゃくさんも多かったと思うけど、会場にじわじわとホライズンが浸食していくかんじがわかった。
ホライズンが伝えようとし、それができている。
うれしいものです。観られて。
LOFTは出音がよかったなあ〜

ライブ終わると雪が降ってた。寒かったけども。
ホライズンのシングルがもうすぐ出るんですよ。
今までとは違う面白さが始まるんだと期待しているのです。

めんてなんす

2012-01-16T17:40:00.001+09:00

新年一本目のライブでPAにキレるというかなしいことがありました。直接「テメー！」とか言えたらいいんですけど、客として。
そもそも、予想している出音が違うなんていうのは、こっちの勝手な思い込みなんでしょう。演奏はいいのがわかるのに、ベストからはかけ離れた出音だと感じてしまった。
何度もライブを見てしまうと、そんな部分が気になって音楽そのものを楽しめなくなってしまうんだろうか。
そんときのショックは出音悪り〜よ〜ってことより、それを気にしてライブを楽しめなかったこと。
落ち込んだ（カゼひいた）

昨年末から感じていたことだけど、私はすっかり世界をせまくしている。
自分の世界に気をとられて、色とか匂いとか気配とかを受けとる機能が低下している。
もっとシンプルで奥深い視野を育てたいし、その感覚を取り戻したいです。
やっぱり初心に還るというテーマなわけですね。

思い入れや流れを排除して気分だけの軽薄なリスナーでありたいと、
軽薄でさえ足を運ぶ音楽とはなにかと。

Alfred Beach Sandal／きたざと、ばんせ、PAとくのうさんのユニットをみることができました。アルフレッドのライブは私にとって「軽薄でさえ足を運ぶ」のに理想的です。
たとえば音楽的に曲とか声とか言葉だとかセンスだとか、ライブとして緊張感とか新鮮さとか、わかんないけど色々と、アルフレッドはレーダーチャートにしたらとても優秀なバランスで高評価だろうと思うのだけど、人格的にも、きたざとさんはまったく優等生だなあ（フン。）と思うのだけど、そういう部分はもちろん前提なのでしょうが、もう少し心の部分で私はアルフレッドの音楽を欲している感覚がある。
あのライブを観ると洗われたように俄然気分がよくなる。
よくなった気分をすかさず宝箱に閉じ込める鍵する！だけ！で、あとは何も言わないでいいかんじ。
えもいわれぬあの気分は、いまはきっとアルフレッドでしか味わっていない。

忘れたりもうとりもどせなかったりすることがたくさんあっても、育てられてある今の感覚にはなくしたくないやつもあるわけです。
　

もー

2012-01-08T08:01:00.000+09:00

今更ですが「七針系」って言葉が話題になってた、その発端をよく知らないでかきます。
私もガンガン使ってましたけど、使って面白い時期はとっくに過ぎていていつしか使わなくなりました。
それを言う時には侮蔑ふうの表情を持ちながらもあきらかに彼らの話題性と知名度と才能に羨望と嫉妬があったからです。だから面白かったんだから、今「七針系」を使っている人はおっせーよっていうか、面白くない意味で使っているのであれば、さきがげて使っていた主に私らは遺憾です。むしろ心外です。
七針系という「言葉」はいまや敬意という「態度」に変わっています。
誇れです
七針でやったことないひとびとが入れられてたってもあったみたいですが
どっちにしてもいちいち気にしてんじゃねえよって想いもあるんですよ。
どこへ行ったってまだまだ狭いところでやってるんだから、その先へいくんだから、そっちだけみてりゃいいでしょうがー！
もー！

それと別の話ですが
ミュージシャンなんて結局排他的なんだからッ！っていう思いに新年早々グルグル囚われています。今午前８時なので寝て起きたらわかりませんが
Q「音楽は自己中心的なものではない」
の問いに、「ハイ！」「イエス！」と元気よく答えられるリスナーでありたい。
何をも怖れず音楽を信じたい。
音楽家本人の意図さえ無視して信じるリスナーでありたい。
私はリスナーなんだ　という　原点に戻りたい
今年のテーマは原点回帰か
　

はなすうた2012

2012-01-07T03:59:00.000+09:00

あけましておめでとうございます。
昨年とは違う一年を！
いままでにない一年を！

昨年末は年末年末した気分を味わうことができました。
かけこみでhappleやサーティーンや松倉さん、NRQ（牧野さんいなし）をみることができましたし。
サークルサウンズでみたhappleはキーボード二台（正確には三台）にドラムというみためもおしゃれな編成でラップとかもやってました。って書いたらどんなことをやってるんだって思いますね。おしゃれなことをしています。じっさいおしゃれなのってああいう音楽だと思います。
中田くんも、西宮くんも、サークルサウンズのマスターもお元気そうでよかった。
フニャちゃんにApple情報をもらいました。

あとクリスマスのceroワンマン。何もいうこたない！ないよ、もう！
九龍ジョーのあがりっぷりがよかったです。

九龍氏といえば、roji忘年会のアクトもよかった。あんなに安心してついていこうと思える人はいないですね。
これからもみんなのrojiを大切にしようね！

で、やっぱりまた東演まつりみたいなことをやりたいなーと思いました。
こればっかりは「やったらいいじゃん！」でできることではないので
やりゃーできるんだろーけれども
ああいうおまつりができる状況っていうのは私にとって夢みたいなもので、困難でなければ意味のないことっていうかな。

年越しはスーパー銭湯でしました。なかなかいいものだ。
そして年始早々色々と迷っております。
もちろん迷いのないこともしっかりある。
音楽に関わることなんかの発言に関しては私、なんでも理由を言えると思ってしております。
なんでもきいてください。
っていつもおもってるんですよ。
昨年は内で消化できる状況にいたけど、も少し発信できたらいいのかもしれぬ。
意外と日々いろんなことを考えているんですよ。
話をしないといけないようです。
僕にはわからないんだー　僕が何を思ってるかなんてー　っていう原点に戻り！
　

伴瀬朝彦とMC.sirafuのけがれたかげさいこーでした。
今年もよろしくお願いします。

０票の曲会から期待ダンスまで

2011-12-24T09:13:00.001+09:00

０票の曲会のことから記そう。

その日の前に、一ヶ月前くらいか、黒岡さんは全曲解説の作成係に私を抜擢してくれました。
私たちは、伴瀬さんとともにインタビューを二度にわけて徹夜で行い、それをまとめあげ、一緒に本屋で立ち読みをし、九龍ジョーさんと定食を食べ、原稿をこねあげ、校正し、校正をくりかえし、なにより校正し、一尊さんとマクドナルドで校正をしました。私はとにかく「黒岡さんが」満足のいくものを作りたいということだけを考えてた。
それができたかどうかはともかく、今思えば、その気持ちはどうしてだったのか、もちろんクライアントということもあるけど、読む人のこととかよりとにかく黒岡さんだったのはどうしてか、18日のホライズンベストテンが終わってから、わかった気がしてます。
とにも黒岡ホライズン山下三四郎宅配便まさひろ氏が、いかにすごいかということを知れました。多分それも、私がわかってることなんてほんのちょっとなんだろうなー。ホライズンのことも。

０票の曲会はホライズンの全172曲人気曲アンケートで一票も入らなかった曲を黒岡さんがすべてひとりで披露するというものでした。
指導が伴瀬さん。そもそも黒岡さんは曲は作っていてもホライズンではギターは弾いておらぬ。それをあれだけの曲を、
まずどんな曲だったか思いだし
思いだせない曲の音源を探し
膨大な記録を掘り起こし探しだし
コードを思いだし
思いだせないコードを伴瀬先生に確認し
練習し
曲目一覧を作り
練習し
ひとりで歌いきる
ということをした。全部で何曲だったっけ。演奏したのは30曲とか？
相当大変だったと思う。
そんなに大変ならやらなきゃいいと思うかもしれない。
普通の人は思うけど、黒岡さんはやると決めたらやる。全曲解説でわかること、ホライズンはタイトルを決めたらどんな曲名でも完成させる。出たタイトルがどんなにくだらなくてもどんなに情緒がなくても、そこに世界はかならずある。
それを見出す努力と発想力がある。
出だしがどんなにでたらめでも、やりきった時には感動が生まれる。
マラソンはただ走ってるだけなのに、完走したときに感動が生まれるってのと同じです。
完走は誰もができるわけじゃないから。

　　私はあたりまえのことを今解説しているんだろうか

０票曲の中で、絵で発表するシリーズもあった。
二人羽織りで伴瀬がギターを弾き黒岡が歌うというあのふたりならではの衝撃もあった。
その発想がすばらしいのです。彼らがアイディアで乗り切る時に必ずお客さんの喜びにつながることが。ちゃんと楽しくなることが。それは翌日にも、繋がってました。

黒岡さんのお話しも上手だった。ホライズンの流れをちゃんと説明してくれていた。
これはホラの歴史を把握するうえでも相当お得な一日であったと思ます。
そして何より楽しく、０票だけどもちろん、すべていい曲であった！
172曲に捨て曲なし（多分）。
それが一番ヤバイとこだ、ホライズン。

翌日は、ベストテン。でもこの日も黒岡さんは徹夜して準備をしてたことを知っている。伴瀬さんも０票の練習（指導）でほぼ寝ていなかったけど、最後の校正を手伝ってくれた。

ベストテンの日は受付をやらせてもらったけど、お客さん、知らない人がいっぱいいた。なんか女子率高いし！だけど、明らかにみなさんホライズンをめちゃ楽しみに来てくれている！

私はもちろんビーチが何をやるかもベストテンが何かも構成も全く知らなかったので、いちいち感動してしまった。アニメがめちゃめちゃかわいいのと、ビーサンの隠れてるとこを騙されたのが印象的です。そんでシンくんとあーでもないこーでもない言いながら発表をみれたので楽しかった。木琴の音外しまくってるのに爆笑したり。シンくんがすごい楽しんでたので、なんかすごい、いいなあと思った。私は個人的に『万丈一致のテーマ』と『ヒロナリとモモナリ』が両日でも聴けなかったのが残念です。ずっと出だし（今年もいいとうもろこし）が気になっていた『そぼろ』がビーチバージョンで聴けてよかったです。

『期待』でホライズンが衣装に着替えてたことに皆あまり反応してないのも残念でしたね。
でも期待の新PVはやっぱぐっときました。
ビデオくんもこの日のために大変だったろうなあ、、まだ終わってないみたいだけど、、、。

数々の仕込みをきちんとひとつのイベントとしてスマートに披露できたのではないかと私は感じてるんですが、みなさんはどうだったのかな。
盛り上がったなあ。
あの演奏だけでも充分恍惚に浸れると思うけど、さらに場をひとつにまとめあげてしまうホライズンの力ってのは凄まじいです。
操作ですよもう。操作。
そうゆうのは一朝一夕でやれてることではないし、でも機転というのもフルに発生していて、年期と瞬発力、つまり進化ですか。

　　大袈裟にきこえても言えるだけ言っとこうとしています。

そして前日同様、人によっては力技ともおふざけともとれるかもしれぬあの舞台が、最終的になんか幸せになるというホライズンランド！よくわからないけど一体感！さくらしたさんも言ってましたけど、あんなのは大人になるとなかなかないランドです。ほんとに夢であり、愛であると思います。結果的に。
結果的にってのが、いかす。

解説の後記に書いたように私は信じているので、ついていけばいいんだ、と思ったんです。黒岡さんに、ホライズンに。だから望まれたことをするだけだったんだと思います。
そうして
全曲解説の編集が終わりベストテンが終わった今でも私はホライズンの音源をリピートしています。朝起きたらまずホライズン聴きたいと思う。これはほんとです。麻薬です

武蔵野

2011-12-17T06:08:00.001+09:00

松倉如子300人の投げ銭ライブ
よかった。行ってよかった。
一回目行って、二回目は行ってないのだけども
演出もステージもグレードアップして洗練されてて、松倉さんがひとりでこれを開催したのかと思うとほんとにあの人はすごい。
ひとりといっても今回は勝さんのほかにチョップリンさんと伴瀬さんがステージにあがり
舞台美術を田沢さん、衣装をbambiさんが担当して、PAの方もいたし映像をとる人もいたと思うし、受付とかキャラメルとかもだし
松倉さんひとりじゃないのが、そういうのがよく見えるステージに思えたので
とてもよかった。
そしてそのひとたちを呼んだ松倉さんの選択がいいなあと。

おまつとまさる氏の前では、私は純粋にお客さんとして感動できるし、あの姿をみているだけで心を揺さぶられる。圧倒されて委ねることができる。
松倉さんの声はほんとに素敵だったです
いろんなことを感じましたよ、もっと。
　

　

東京の演奏2011　を終えて

2011-11-02T05:38:00.002+09:00

あの日の東演にはいやに熱気があった気がする。
あれをみた人はどう思うんだろうと。
もう結果でしかないですね。自分のやりたいこととかもう、そこにはないね。いつだってそうゆうもんです。
それもこれも山下三四郎さんをよんだことが大きいと思います。
あの日、山下さんがいなかったら路線が違っていた気がする、、、。
正直それがいいのか悪いのかわからなかったんだけど。
でもやっぱり、あれが東京の演奏なのか、ときかれたらやはり「そうだ！」と言えるので、きっと、むしろ、山下さんがいてくれてよかった。
やはりあの人はすごいなと改めて思います。
そのすごさの実体は私にはまだわからなくて、そこがまた憧れでもあるのです。

パンツがないよ　模造紙あるよ
即興で始まった山下三四郎さん（初めて観た）のライブは、実際とてもよかった。ソウルフルだった。
アクトとしてもちろんのこと、曲が良いし唄も良い。
可能性という言葉は彼のためにあるのではなかろうか。決まりきったことは何ひとつもない、どこへでも行く可能性を私たちに感じさせながら演奏をしていく。彼と同じことは誰も出来ない。
フレンドリー吉田氏が彼に対して「知性」という言葉を使っていました。はっとした。あまりに私は彼らの（おもにとんちれこーどの人たちに関しての）知性を享受することにあたりまえになってしまっていたけど、ソレだ！と思う。
ど　れ　だ　け　！　バカなことをしていても、知性があり品があるから、私はあの人たちに好意と敬意を持つんだと思います。
林谷さん、コボちゃんが参加、Mr.ホワイト片岡さんがまたからまれてましたね。

あだち麗三郎クワルテット。
クワルテットの演奏に何か私が伝えられることなどあるかしら。
よかったとか、いいとか、私が褒めても仕方ないような、、、
あだちクワルテットの素晴らしいところは多分山ほどあるし、音楽的なところに関しては私は何も言えないので。
私が思う、言える彼らの良さといえば、クワルテットはとても気持ちが良いということ。
何をやっていても、聴いた人誰にでもすんなりと曲を気持ち良く聴かせてしまうと思う。
それはつまりあだちくんの曲の良さを伝えやすくしているということなのかな。スゴク雰囲気があるのに、なんだかとても大衆的なカンジがする。そこがカッコイイと思うんです。
伴瀬さんは「ジブリの一番いいとこで使われる音楽」と言ってた。

あだちゃんの音源を私は、正直に言えばいつでも気軽に聴くっていうかんじじゃない。でもきいたときにはやっぱり曲が染みついていて、まるでそこにいる「私たちの」テーマソングかのような気分で、懐かしいような、大切な気持ちになる。きっと最後に私たちを助けてくれる音楽は、こうゆうのなんだろうと思うんだ。
山下さん（やましたさん？あれ誰？）が参加しておなじみの名曲「富士山」、
伴瀬さんも参加して、「六月の夜の都会の空」を。

伴瀬朝彦さんはソロをエレキギターとピアノで披露してくれたわけですが
一曲目から緊張感があって、良かった。当然、良くないと、伴瀬は、イカン。ばんせなんだからな。
ピアノで「サンボとおでかけ」、この曲初めて聴いた。
「小心者讃歌」はアルバム「ライブ」の中で一番好きな曲と言える、これも実は私ライブで初めて聴いたみたいなんですが、アルバムではメンバー紹介が入っているため歌われていない、知らなかった歌詞が！
いいじゃないかこの歌詞！
そしてソロではピアノが多い「タワー」をギターで、などなどマニアックな悦びがありつつ、あだちクワルテットによる演奏も。→伴瀬クインテット
伴瀬＋クワルテット、「既に良い」と事前のブログに書きましたが、こういう「良さ」かと。
どのアナホールでもなかっただろうし、アナホールではないであろう、良さ、おしゃれ度。新鮮だった、、、！

今年生まれのとんち新メンバーであるさんと、その父である片想いの片岡シン、東演を観にきていたホライズン黒岡まさひろも登場して、すっかり大騒ぎなカンジになったなー。
身内でスミマセン。
さんはほんとにおとなしくていいこにしてて、びっくりする。そして山下さんの声が好きみたいだ。

その流れでのフレンドリー、演奏するフレンドリーよりお客さんがフィットしづらかったかもしれないと気になりましたが、、、

friendly hearts of japan 、今年の東京の演奏が開催できたのは、彼らをよびたいと思って、そして来てくれたから。
ほんとは新しいアルバムをもってきてくれる予定だったんだけど、なかったわ。（ご期待）

音楽を聴いたり観たり続けていると、複雑なものとか、難解なものとかがどんどん面白くなったりするけど、やっぱりもともとはビートルズが好きだったり、ヨーロッパのインディーズにはまってジャケ買いした時期があったり、たまにオルタナっこの血が騒いだり、そうゆうのは世代にもよるけどみんななんかしらあると思います。
そういうシンプルな気持ちをかきたててくれるバンドだったのです、フレンドリーは。
そしてもちろんそれだけじゃなくて、そのシンプルさの中になんとゆーこだわりを持った、持ち続けている人たちなんだと、初めて観た時に思いました。

あの三分足らずの曲達が、どれだけこだわりを持って構築されているのかが、そのときなんとなくわかった。
彼らが「こだわり」だと思っているかはわからないけど、さらっと演じられている曲のなかに「なんか」が凝縮されてなきゃ、あんなに良い曲がむしろあんなにさらっと演奏されるわけがないと。
そしてそのさらっとした佇まいがどんなにかっこよく感じたことか。
エフェクトもない。持ってくるのは楽器とギターアンプだけ。ほぼユニゾンのコーラス。
押しつけのない潔さ。
永遠の憧れってのはああゆうバンドでしょう。
だからフレンドリーは私にとってアイドルでもあるのです。

なんだかアホみたいな言い方だけど、ガイジンみたいなんだよな、フレンドリー。

そうゆうバンド、90年代には結構みてたけど、どっかいったし、でもフレンドリーはかっこいいままで、いる。

「スタイル」じゃなくて、「音楽」だからなのかな。

メロディに関してもですよ、雰囲気とかキャッチーさとかでメロディメーカーと呼ばれる人は意外といっぱいいると思うんだけど、フレンドリーにはそこにあとひと味、何かが！なにかがある！その何かが自分の中に螺旋を起こして、何度も聴かずにはいられずに、聴くごとに感動をそそるのです。
歌詞も隅々まで素晴らしいんだけど、ひとつ挙げれば、アンコールの前の最後にやった曲、「ありがとう」って言葉が入ってる。その前にどんな歌詞があったのかはよくわかんないんだけど、それが何に向けてであっても（もしかしたら逆説的なもんかもしれないんだけど）「ありがとう」って言葉が伝わるわけで、ささやかに救われる人がいるんじゃないのかなあとか思って私は七針に行く車の中であの曲を聴かせてもらって、泣きそうになりました。
そうゆう
ささやかさが滲みる、フレンドリー。

ささやかな生活を送っているであろう、と推測する、大阪の人とは思えない静かな（失礼）あの人たちそのものも、とても好きです。
またあいたい。

正直言って
あの日に彼らの良さを知るのは難しかったかもしれない。何故私がフレンドリーを東演に呼んだのか、どれくらい伝えられたかわからない。
小鳥美術館の時も実はちょっとだけそう思ったし、次に呼びたいと考えてる人もそうなる気がする。
個人の好みなら伝わらなくていいものかもしれないけど、私はおいそれとは呼んでないぜという自負があるから、東演に呼ぶのは特別なことだと自分だけは思ってるから、それはちょっと気になるところです。
でもなんかむしろ、そうゆうことをやればいいのかもしれないと今回思いました。
わかってもらえなくてもいい、というのとはもちろん違うんだけど、自分が心動かされたものを自信を持ってみてもらうことを続けたいし、お客さんのちょっと先を行くくらいじゃなきゃいけないような、はやる熱情だけでもいいんじゃないかというような、なんだかそんな気持ちです。

トータルで今回の東演がどんなだったのか
毎度ながらいまいちわかりません。
私がそんなでも、楽しかったとか、よかったとか、言ってくれた、あなたたちの言葉を信じます！！

そうです。
最後になってしまいましたが

足を運んでくれたおきゃくさま。

来てくださってほんとうに感謝しているし、嬉しかったです。
楽しみに思って待っててくれた人たちがいたことも、嬉しかった。

いつもそれは言葉だけで終わってしまいそうになるけど、あの長丁場を笑顔で楽しんでくれたみなさんのことを忘れないでいたいと思います。

そして続きがありますように。

結局当日というのは、私は何もしていない。
お客さんと、演奏してくれる人と、場所が、いつの間にか何かを創ってくれる。
出てくれる人はもちろんのこと、東演はお客さんが素晴らしいと毎回のように思います。今回は、お客さんのレベルも更に上がっているように感じた、、、！これは負けていられないってことですね。
がんばんべ！

それから、使わせていただいて七針がもっと好きになりました。
円盤の田口さんとハポンのモモジさんと七針の林谷さんに共通するものがある。
それは言ってしまうと何か違ってしまうかんじするので言いませんが。

フレンドリーへのおみやげとしてアルフレッドのデスマスクを持って帰ってもらいました。

トんでるな、、、眼鏡しか写ってないな。

あらぴー→円盤→ビーサンちの玄関→440→伴瀬んち→フレンドリー、と大阪へ行ったアルフマスクは次はどこへ行くのか。あなたのところかもしれませんよ！
　

東京の演奏2011

2011-10-25T14:33:00.000+09:00

フライヤーはエスキモさんに作っていただきました。
東演初の外注！
やっぱり私じゃこうゆうの作れないから、嬉しいです。

東京の演奏、今年もこれ一本になりました。
旅の食事が一本、季刊おりんぽしが一本。もっとやりたかったけど、これが精一杯というか、ちょうど良いんですかね。忘れられるのが怖いなー。来年も多分こんなペースで、なにかいいことあったらやりたいです。

東京の演奏2011
10月29日土曜日　八丁堀七針
19時開場　19時半開演　料金1500円

【出演】
friendly hearts of japan (大阪) ／あだち麗三郎クワルテット／山下三四郎／伴瀬朝彦

なんかいいこと。
彼らはとんちれこーどと長いつきあいだということですが、私はずっとマイスペでしかしらなかったんです。
ことしアサダマオのイベントでfriendly hearts of japanを初めてみることできた。想像してた以上に好きな佇まいでした。
そのあと四曲入りの音源を何度もずっと聴いてた。

いま、フレンドリーについて色々書いてみたけど、消しました！

きっと七針に来てくれるお客さんは初見の方が多いもんね。どう感じるかはその場で決めるのがいいもんね。
私がこまごま書いて興味を持ってもらうべきなのかとも思うけど、書かずに楽しみにしてもらうとゆうほうを選びます！
黒岡まさひろさんが作った彼らのPVを貼ってますますわからなくしておこう。

friendly hearts of japan

「bible」

フレンドリー吉田(g,vo)、かわらきょうへい(dr)、林オブジャパン(b)の三人が来てくれます。敬称略
ほんとに楽しみなんだ！

あだち麗三郎クワルテット。
思えば私、まだ一度しかクワルテットみてないんだけど。
王舟会でみたあだち麗三郎の新しいバンドは、まさに新しい光がみえるようなバンドだった！
厚海義朗(b)、荒内佑(pf)、光永渉(dr)というあのメンバーであれば、演奏の良さはもちろんなのかもしれないけど、何よりあだちくんがキラキラしていた。自然とのびのびしてるような自由カンジにみている私たちは感動したのです。
あれは五月だったっけ、もう五ヶ月も経ってるのか。レコーディングや合宿やら経て彼らはまた変化していたりするんだろか。
あだちクワルッテトはとにかくカッコイイです。ご覧あれ。

伴瀬朝彦、おなじみの、とは言いたくないが、インタビューを三話編集して若干ばんせが飽和しています。
とはいえ、やはり演奏をみるといつでも新たな味わいに気づき、なんだかんだと複数あるタイトルも常にどれかを聴いている、大好きなミュージシャンです。
好きというより、面白いのかもしれない。
音楽の面白さを私に教え続けてくれる先生のひとりなのです。
だから伴瀬さんにはいつでも面白いことをやっていてほしい。チェンバーアナホールトリニティも脂がのって、CATという素晴らしいアルバムが出たばかりにもかかわらず、今回はひとりで何かみせてくれよと頼み込みました。
なんとあだちクワルテットがバックを数曲やってくださるそうです！

既に良いね。

そして告知はしていませんでしたが、山下三四郎さんに出ていただけることになりました！
私、みたことありません、山下さん！
それでも必見なのは間違いない。
誰？とか言わないで必見。
答えがこの記事の中に。
山下三四郎のブルースが轟くことでしょう。

今回も、このひとたちとイベントやれるのが信じられないような嬉しいメンバーばっか。当たり前か、自分のイベントだから。
あとはそれに興味もって来てくださるみなさんを待つばかり、、、
やっぱりお客さん、来ていただかないと、つらい。
「みんなが幸せな結果」になることを願っておびえてます！年に一回しかないと思って、来てくださいー！面白いよ。
にこにこ。

演奏の順番

山下三四郎さん
あだち麗三郎クワルテット
伴瀬朝彦さん
friendly hearts of japan

です
　

　

スターロードまつり　ロジライブ

2011-10-24T01:00:00.000+09:00

阿佐ヶ谷スターロードまつりでロジライブを企画させていただきました！
東演の翌日ですな。
スターロードまつりは商店街の方達で運営されている毎回大にぎわいの楽しいおまつりです。
ロジも通りで露店を出します。その間ロジが空いているので、ライブをさせてもらうことになりました。
ライブはチャージフリーで出入り自由なのでお気軽にいったりきたりご入場ください！よろしければ投げ銭お願いします！

10月30日（日）★Rojiライブ「みんなでやればこわくない！」タイムテーブル★

開場13:45くらい

14:00〜　アベユミコ　（オラリー、feat. アイラヴエー、カジメラ、片想い a.k.a くまちゃん）

14:30〜　ドルヒラ　（チャンタケ／ワラさん／しんまくん／ポンポコマミー）

15:15〜　水玉姉妹　（店長ルミさんのアコーディオンユニット）

16:00〜　厚海義朗　（feat. あだち麗三郎クワルテット、Oishi Oishi ex. GUIRO）

16:45〜　尾林星　（feat. ファンタスタス、おりんぽし、勇者）

17:30〜　井手健介　（feat. 木目さん）

のんびりやります（実際はばたばたかもしれないが）。
アベユミコはくまちゃんの初めてのソロです。どきどき！私もちょび参加する予定。ドルヒラは竹田チャンタケと仲間たちのバンド！こりゃ萌えそうだー。水玉姉妹はルミさんがアコーディオン教室のお友達でとデュオをみせてくれます！初ライブが三組も！水玉姉妹はなにげ次のライブがもう決まってます。そして、あつみさんてソロやるの？何？ベース弾き語り？とかよく言われますがギターですよね。初めてみるけど期待できるな〜。尾林くんは最近ギターを（ローンで）新調しました！お披露目だそうです。キャー。井手くんは最近電話を新調しました。映画館で働いてます。いい声で面白い曲をやってくれますよー！

初モノが多いな〜
なんだかんだ楽しいめんつになりましたね。わくわく。
遊びにきてくださいー！！
　

☆スターロードとロジへのいきかた☆

JR阿佐ヶ谷駅北口をロータリーをまわって左。
松屋の先の不動産屋角を左折するともうスターロードの始まりです。
ロジはスターロード入ってすぐ、カレーやさん、八百屋さん、よるのひるねがある三叉路の向かいの建物二階。この日は下でお店を出しているので案内もしてくれますよ。

俺たちのブルース探し

2011-09-27T03:18:00.000+09:00

三輪二郎、Alfred Beach Sandal、伴瀬朝彦＋遠藤里美、河合一尊で神戸と名古屋。
一週間過ぎてしまい、その一週間は余韻にひたりきって過ごしてしまった。
甘えですけど、切り替える理由もないと思った。

旧グッケンハイム邸はいいところ。というのはきいてたし、写真や映像みたらいいところなんだろうなと思うし。
でも建物がいいからってライブするのにいい場所とは限らないっていう、まあひねてますけどもそうゆう変に慎重な気持ちが行く前は正直あって、でも行ってみて一泊して、建物だけじゃない場所だということがわかった。
とんちブログに書いたけども、それはすごく大事なことだ。
私たちをもてなしてくれたのは人だったからね。
共有できることと、うけとりあうものと、それぞれの知らない生活とか思惑とか、あの一日にそうゆうのがきちんと交差したことは、とても我々幸運だったと思います。

ばんせがしゃべってた俺たちのブルース

二郎もアルフレッドもチェンバーもいいライブをみせてくれました。
アウェイでいい演奏をすることはとても大事だ。
東京はいいですねと　日常的にあんなライブがみられるなんて　というようなことを何人かに言われた気がするけど、この三組をみるときは、どこでだって、いつでも、その贅沢さを私は考えます。そして改めてすごい三組と旅をしてるなと気づいた。
アルフレッドはどこでも揺るぎないし、三輪二郎はいつでも憧れだし、チェンバーは完成されていることが美しい。
そして北里も二郎も伴瀬もそれぞれにそれぞれの、男らしいやさしさを持っているやつらなのだ。そうゆうのがきちんと役割を持ってみんなを運んだ旅だった気がする。

ハポンではモノポリーズに感動した。
以前東京で観た時は感じなかったものです。今あの時のハポンでの演奏を思いだしても涙ぐんでくるような、いいようのない感激があった。
もちろん旅のテンションで感極まることだってあるし、そんなの関係なくやるひともいるでしょう。
それでも私にとって旅は特別なものだし、（旅の食事の観点でいえば）旅は日常でもあるし。
なんでもいいから自分の旅を持ちたいものです。自分の旅を持っていたらそれをみつけられる気がするので。
ブルースを探していたらほかのいろんなものが見つかったように、多分。
　

東京の演奏やります

2011-09-07T05:08:00.002+09:00

東京の演奏 2011年10月29日土曜　八丁堀七針

【出演】

friendly hearts of japan

あだち麗三郎クワルテット

伴瀬朝彦
　

みどりの夜明け

2011-09-06T05:05:00.000+09:00

時間がたってしまったので支離滅裂かもしれないけれど
アップします。

季刊おりんぽし夏のおたのしみ号、みてくれたみなさま、おんがくのじかんきくちさん、なにわださん、ありがとうございました！ファンタスタスと井手くんも協力ありがとう！

今回のプログラム

おりんぽしのあいさつ
↓
おりんぽしのたのしいうた
↓
休憩
↓
おりんぽしの壮大な紙芝居　with スペースボーイズとミニースターダスト
↓
井手健介のうた
↓
井手くんと尾林くんのうた
↓
おりんぽしの名曲掘り出し大会
↓
おりんぽし混沌ワールド
↓
おりんぽし自分アンコール（カラオケ）

でした。
解説および感想など。

おりんぽしのあいさつ

たどたどしくも誠意にわしづかまれる掴み。

尾林くんの、ホストとしての意識に嬉しくなる。

↓

おりんぽしのたのしいうた

↓

休憩

↓

おりんぽしの壮大な紙芝居　with スペースボーイズとミニースターダスト

ついに尾林くんの物語がかたちになった、、、！
今までと、今と、これからにリンクする、小さなペモンヒョの大きなはなし。
尾林くんのおはなしがとても上手で、絵も上手で、素晴らしい紙芝居だったのだ。
その物語にファンタスタスが電気セットで音楽をつけてくれました。それはあたたかくおはなしを見守りながら更になにかを放出するような　そのカタチはファンタスタスそのものだったし、みんなに参加してもらえてほんとによかったと思った。
すごくよかった。
やってよかった。

↓

井手健介のうた

「あの紙芝居のあとに僕がやっていいのか」と井手くんに言わせてしまいました。

よかったのです。この順番は井手くんのリハをみてから尾林くんと決めたのだから。井手くんの演奏は何年か前に一度みたはずなのに、いままさに出逢えたという感覚でした。丁寧に作られた曲とシンプルに出す声（よい意味で）がとてもよかった。それに井手くんもちょっといかれてるんだろうなとも（よい意味で）思えたのがよかったな。

↓

井手くんと尾林くんのうた

ナイスハーモニー！いいトーンのふたりでした。

↓

おりんぽしの名曲掘り出し大会

↓

おりんぽし混沌ワールド

若干わけがわからなくなってくるのですが、それをわたしは集中力と呼びました。

↓

おりんぽし自分アンコール（カラオケ）

なんとか締まりました。

季刊おりんぽし、こんなに存在が地味で、あれだけ内容が派手な、イベントはないだろう。

表現すべき感想が多過ぎる。

大きい感想を。

おりんぽしの存在に関して改めて思うこと。

良いメロディ、個性的な構成と演奏、視野の壮大な詩、想像力の詰まったイメージ。

初めて尾林くんの弾き語りをみたときのことをまた思いだす。

季刊おりんぽしは弾き語りはつまんなくない、というコンセプトではじめた企画。

今やわざわざ言わずとも面白いソロをやるミュージシャンはまわりにたくさんいる。それでも、何年かおりんぽしをやってきても、やはり尾林星のひきがたりは特別だと、みるたびに思うのです。

才能のあるひとも、みせかたの上手なひとも、たくさんいるけれど、特別だと思うのは、たぶんきっとやっぱり、尾林くんの存在そのものなんだろうと、演奏だけではなく紙芝居の入った今回のおりんぽしをみたら、思いました。

尾林くんにはメッセージがある。

存在にメッセージがある気がする。

むしろ本来、人はそういうもんなんじゃないかと思ったりする。

ペモンヒョのはなしは尾林くんの曲のエッセンスのビッグバンみたいなものだった。

尾林くんにもわからないことかもしれない、そのメッセージを、伝えるべく受けとるべく、探すべく、季刊おりんぽしを続けたいと、また思う。

毎回、季刊おりんぽしをやるたびに、またやるんだ、と思えるのは、尾林くんが次のものをみせてくれるからにほかならないし、そしてみてくれるひとがいたからね。

真剣に季刊おりんぽしをみてくれたひとたちに、いままでもこれからも感謝と敬意を。
尾林くんを知っていてくれて、ありがとう。
どうかまたみにきてください。
尾林くんの演奏はどんどんハッピーになってきているから。
あれをハッピーと呼ぶべきか、わからないけど、尾林くんが尾林くんであるカンジになっていけばいくほど、私たちは嬉しいのです。

おまけのはなし
ペモンヒョ物語は紙芝居になる前の原作が大作過ぎて、その朗読をファンタスタスのメンバーは二時間読み聞かせられたらしい。寝たと言っていた。
いかれてるね！
（いつでも良い意味で）
　

　

季刊おりんぽし　2011

2011-08-26T23:41:00.000+09:00

季刊おりんぽし　開催します！

2011.8.28
三鷹おんがくのじかん
開場19時／開演20時
料金／1000円＋ドリンクオーダー

出演：
おりんぽし（尾林星）
ゲスト：井手健介／スペースブラザーズ with ミニースターダスト

やってきましたー、、、おりんぽし。
一年越しになってしまいましたが季刊おりんぽし。
気がむいたとき過ぎる開催です。すみません。
尾林ファンのみなさん！集まってください！

今回はおりんぽしやりたいけどどうしよう誰よぼうと迷いましたが尾林ワンマンにしました！
（ワンマンでよくない？と助言をくれたあなた。ありがとうございます。多くの助けや絶妙なタイミングを得て私たちは日々音楽の場所をうむことができるのです。）

尾林くんへのむちゃぶりで続けられています、季刊おりんぽし。
（東演といえば尾林星と灰緑への鬼のむちゃぶり。）

そんなこんな何かおたのしみをやってくれと言ったら
尾林くんが紙芝居を準備してくれました！
噂ではなにやら壮大なものがうまれたとかで、、、
そもそもおりんぽしが無限の世界を体現した音楽ですので、紙芝居もそうなるのがあたりまえといえばそうですね。

そして紙芝居に音楽を添えてくれるのがスペースブラザーズとミニースターダストです。
（宇宙兄弟か。読んだことない。）
正体は（いわずもがな）ファンタスタスのみなさんです。
アキタくん、りょーまくん、隊長、ミニーが参加してくれます（これも完全にむちゃぶりです）。
うれしいたのしい。
ファンタスタスがいるだけでワクワクですね。

もちろんおりんぽしの曲もいっぱいやります。
こちらは井手健介さんが参加。井手くんの曲も演奏してもらいます。
ふたりはフォースフロアでよくたいばんをしていた昔からの友達ですね。

尾林くんといえばファンタスタスのギターボーカルで活躍中ですが、ソロではバンドでやってない曲も多数。ソングライティングは東京屈指のクオリティです。宝箱をひっくりかえしたようなひきがたりのライブは一瞬も飽きさせないエンタメ。その世界感は起源と創世／未来と終末を内包していて、、、などと書くとうそっぽいけどほんとうです。彼の創作は常人のものではないのに、当たり前のように繰り広げてしまうのはなぜなのだ？
会って確かめてほしいです。
プリミティブな現代っ子、尾林星のワンマンライブ、お楽しみに！

つぶろっく in 長久手

2011-07-12T11:07:00.002+09:00

東演がだいぶ偏屈なのは知ってるかたも多いとおもうので隠してもしょうがないから言いますが、私フェス好きじゃないです。
フェスを名乗るイベントには全く心をひらきません。
あんまり言うとただのあげあしとりになるので、なるべくフェスとやらには近づかないようにしています。
そんな東演がなにをもってしても今年こそ行きたかったのは、つぶろっくです。
鶴舞公園でやってたとか、ハポンでやってたとか、鶴ロックだったとか、はなしききますけど、やっと自分の目で確かめられた！つぶろっくよ！

つぶろっくはスティーブジャクソンのモモジさんがやってるイベントで。スタッフはすべてボランティアで。今回は市民ホールみたいなとこで開催された。
オールシッティング、ライトは一色、緞帳があがって開演、黒い幕があるだけの板張りのステージはとても広い。
学芸会みたいな絵面でした。
けっして「ろっく」にはいい会場じゃなかったと思う。音響だってたいへんだし、雰囲気も無機質だと思うし。でもモモジさんがあそこを選んでる理由は、色々想像できる。
たぶん、意外性と必然性のバランスなのだ。
あの会場じゃだめだという出演者は一組もいなかった。
むしろあの場に立ってるおかしみみたいなものと凄みを併せ持ってるひとばかりだった。

やっぱり羨ましいなと思う。
モモジさんのイベントはいつもうらやましい。でも悔しくはない。
今回のつぶろっくのめんつは、これでもかと
名古屋で私がみたいと思う人があらかた出てるような、全く遠慮なしのブッキング。
サマソニとかロッキンオンとか、応募して出たいみたいなのみんなやってるけど、
その前につぶろっくに出たいと思わないか。
むしろ、あなたたちつぶろっくに出られるのかと言いたい。
もちろん、いちライブハウスのブッキングのひとの個人的なイベントで、出演しても有名にはならないだろう。
でも出演者とモモジさんの間にはそれがどんなかたちであれ篤い信頼があって、お客さんからは篤い愛情となにより音楽的評価を受けている。
そういうの、私はよそものだから、だいたいわかる。

音楽を続けていて、どこへ行きたいのかは、人それぞれ。でも、私が圧倒的に支持したいのは、あのつぶろっくのような場所。円盤ジャンボリーなんかもそうじゃないかな。出たくても出られない。そこには偏りがあったとしたって。選ばれて愛される音楽になることは、とっても難しいよ。

出演者のライブのことは、いっぱい書きたくなるので、やめた！！
ホライズン山下宅配便は、いつも通りにいつもと違う、良いライブをしてくれました！
なんだったんだ、あの公文式は！！
ホライズンはほんとにかっこいいです。
紙コップスまっち率いる期待ダンサーズ、いかれてた。すばらしー
　

音楽が鳴り止んでも私たちは踊ることができるかの考察として

2011-07-11T06:38:00.018+09:00

けっきょく、なつやすみバンドが先に状況、経緯を発表することになったんですね。

ザ・なつやすみバンドから「ぐるぐる回る」の件に関して

昨年の騒動の発端となった者として（世間に明示したのはMC.sirafuだったが）、ていうかふつうにいちファンとして、まあ、いち東演として書いておきます。

私たち（あえて多くの私たちとし）は昨年からこの件に関して、たくさんの人を傷つけたと思っているし、誰かを傷つけるからこそ書けないことが多々あったのです。それはきっと、状況がわからない、わからないのでなんとも考えようがない、という戸惑いをまわりに与えてたと思います。だから今回MCが（慎重かつ真摯に）経過を、できるだけの事実を公表したことはそれを少しでも解消するものだろうし、ファンを持っているアーティストがしなければならないことをできたわけで、まあある意味ほっとしたというか。
ここで一段落できるのかは知らないけれども。

なつやすみの表記を誤りながら謝っていることとか、「youtubeでみた程度だけど好き」とかのたまわっていることとか、ここで竹内氏の批判を（最早批判と言うほど立派なものでなく「ツッコミ」にしかならないが）するならいくらでもできるけれど、その前に私は竹内氏に会ったことも無い。じつぶつの本人がどういう人か、全く知りもしないで一方的に批判は難しい。
それはあちらも同じことのはず。片想いやなつやすみバンドにメールのやりとりで済ませているんだから、そもそもあちらにとってそこまでたいした「問題」とは言えなかったんじゃないのかな？？ん？

とかいってもやっぱり、私はむかついていますよ。
会ったことも無い人にこんな怒りを覚えることって、なかなか難しいですよ。
想像してみてくださいな。

想像力って大切ですね。

たとえばシラフがwwwを使ったことも（このことがwwwですわ）、仮にそれが煽るような文面だったとしても、むしろ竹内氏から先に失礼な態度があったのだろー、という想像しますけどね私は。

まーこんなのは瑣末な（例としての）解説です。
シラちゃんだって忙しいんだからさ。
ここまでやってくれたんだから、あとは私らみんなそれぞれ考えればいいと思います。
（願わくば）冷静な想像力と（願わくば）真実への観察眼で自分の考えをおこせばいいと思います。
この件に関しての、何がほんとうで、つまりそれは何をものがたっているのか。
そんなのわかるわけないけどさあ。
少なくとも、意志はあってもいいと思う。
自分の言葉で、自分の態度で、自分の名前での意志をな。
それさえあれば、必要なら行動も出来る。

なつやすみバンドはフェス自体を批判しなかった。純粋に「でたかった」と。
アーティストとしてのその態度には、救われる思いすらある。
でも私は違う。
演奏する場所をひとつひとつ大切にし、コミットできる空気を日々求めている、純粋に演奏を続けている音楽家たちと、私は違うのだ。私はイベンターだから
東京の演奏がどんなクソ小規模なイベントであろうと、ぐるぐる回るのようには、死んでもやりたくない。
新愛なるアーティストには場所や人を選んで出てほしいし、
スタッフにはオリジナリティを持ってアーティストを受けとめてほしい。

なんか去年と同じようなこと書いてるだけだな。
なんだこれ。
　

カタオモロ2011

2011-07-05T03:58:00.000+09:00

カタオモロのことはここ→→

いっしープロデュースのすごかったこと

2011-06-12T11:14:00.001+09:00

いっしープロデュースでした。

あのイベントの何がすごかったって、すべてを思いだせるとこですよね。

あと、三人湯の上映含め、三時間ぶっとおしだったのもすごいですね。それでも途中で帰ったのはやすみさんぐらいでしたからね。（やすみさんはあとでメールで結果をきいてきてくれましたよ）

その三時間、いっしーが視界にいないことがなかったというのもやばいです。

それにいっしーのシャツがはだけてました。

いっしーはあのイベントで「業が落ちた」と言っていたので、よかったです。

ばんせさんは「嬉しい」を1000回くらい言ってました。

なんといってもシンくんの司会ですよ。シンくんがいつもいてくれるだけでみんな安心してくだらないことも披露できたと思います。

いっしーの昔の話暴露したのには、ちょっとこっちがどぎまぎしちゃいましたね。

「三人湯」、私はすごい好きです。みんなでみられてヨカッタ。

あとすごいのは、シラちゃんがリハしないでそのへんで呑んでたくせに、開場してからサウンドチェックしてたことです。

あらぴーはリハで「サキソフォンとヘイ！も言ってね」といっしーにやんわり指図していました。

いっしーしか全ネタを知らないので、いっしーがいなかったら何も準備できなかったです。

それでも田口さんはいっしーに何も教えないでにやにやしていた。

いっそんさんのスーツ姿がリアルにすてきすぎて本人にいいねと言えなかった。

帰りに知らないサラリーマンが近くにいると思ったらいっそんさんだった。

オラリーといっそんさんが同じお店で働いてるみたいに衣装がかぶっていた。花束もふたりとも持ってきてた。

この日はみんなして同じように白っぽい服を着てて、そうゆう日なんだなと思った。

判定迷い過ぎて、うちわ挙げられなかった人とか、いたんだろうか。

集まってくれた人たちはまさに精鋭でした。とんちはこの人たちに支えられている！と実感。

まりさんが「私のための企画」と言っていた。ほんとにそうですよ。

なんというの、音楽ありきであるはずのとんちが、それでもとんちとしての、あのイベントを、楽しんでくれる人たちがちゃんといるので、できたイベントだもんね。

田口さんが、それをとんちに期待してくれたことも、すごいことだと思います。

こうして言ってしまうのは勿体ないことだけど。

真剣さはとてもくだらなくて、くだらなさはとても面白い。

とんちれこーどに憧れる理由が、こうゆうとこでこたえをみせる。

みんないっしーが好きだってこともばれる。

ばんせさんはジャージを着る。

いっしーには嫁がいる。

とんちれこーどには世界のだいたいがある。
　

2011/05

2011-05-31T01:09:00.005+09:00

この週末のこと。

王舟会。
ああゆう日にたまに出くわす。終わってみれば最初から最後までが充実していて、終わってからみんながひとりひとりとわくわくと話をして帰り、翌日にもまだ余韻が残る。
何が良いイベントかなんてひとそれぞれなんだけど、私はそうゆうイベントを羨ましく思う。
それは王舟さんにしたら結果的なことなんかもしれないけど、王舟イベントにあつまったお客さんてすてきだなーと思ったし、そんなお客さんを呼べる王舟はいいなと思った。
裏でゲラーズのレコ発があった（アルフレッドとか出てたし）ことを心に留めながらの王舟会であったことも、充実をうんだのではないかとか考えてしまった。
連鎖が多くうまれるイベントは、面白いのだ。
（あとこの日はCDがいっぱい売れてて、ほんとにそれは感激なのですよ。）

翌日は初めて横浜のTOCOにおじゃました。
もびの西井夕紀子さんのイベントでした。
すぐ近くにすばらしいアーケード商店街があった。買い食いをできなかったことが悔やまれる。
TOCOに行ってみたら場所に圧倒された。
圧倒されるという表現は、行ったことのあるひとにはピンとこないでしょうが、なんだろう。（すいみんぶそくで眠みのピークでもあったが）夢の中にいるみたいだった。
ゆっきーはずっとあそこにいたのに、私は今初めて足をふみいれて、その今までを想ってしまった。
いま思えば、あの日あそこに登場したすべてのひとが、TOCOに篤い思い入れを持っていた。
だからゆっきーはきっと、やりたいことを、やれているのだと思う。
かたちでみえないものを続けることはとてもくるしいです。
それでも理想のあるものは強く、尊い。私はやっぱり、そうゆうものが好きです。
伴瀬さんと、ゆっきーとで、赤とんぼを演奏したら、ゆっきーはてんぱってしまって全然うたえてなかった。それはすごくびっくりしたけど、ほんとは意外でもなかったかもしれない。
この日はいままで私が思っていたゆっきーと、ほんとのゆっきーの、ピントがあってきた日で、とても嬉しかった。
伴瀬さんの紙芝居は、ゆっきーの伴奏で進行され、とてもよかったよ。
またやる場所がほしいそうなので、誰か誘ってあげてください。

雨が強い夜、happleをみにいった。
彼らがどうゆうおもいでいるのか、考えるのは私にとってくるしいです。
だから考えないようにしてしまう。
そうゆうのとうらはらに
彼らは（ふにゃちゃん含め５人は）あかるいライブで迎えてくれた。
最初のプレライブ以来、やりたいことを、着実にかたちにしていました。
どうゆうきもちでみるのか、自分が混乱してしまうけど、
何を思おうと、何をしていようとも、happleはただただ、とにかく、楽曲が素晴らしい。
すばらしいです。
そして変わらぬ土岐くんの銀河のようなMCに、限りない安心感に浸りました。

そのあと、別の場所へ移動した。
はしごは私にアクティブな印象をつけたようだが、この日ばかりはがんばりました。
ここへ行ってここへ行っても、つらくはない、と思えるものがそれぞれの場所にあったので。
あの日は雨が強いから
みんなの楽器も濡れちゃうし、女の子は髪がうねっちゃうから、ともえちゃんも言ってた。
それでもそれぞれの場所に、そしてきっとほかの場所でも、演奏はまた更新され、お客さんは足を運んでいて、そういうことだけでも、私が動く原動になる。
mmm＋伴瀬朝彦、実は何がなんだかわからないままみてて終わってしまった。期待が気合いになりすぎてしまって。スグに終わってしまった。
楽しみにしてたってことです。次みたときはもっとマシな感覚でみられるだろう。
ここにこれ、mmm at 西ケ方小学校のCDがあって、そのジャケットをじーと眺めながら、ちょっとずつ反芻している。
そしてこれからもまたたくさんのすてきな展開があるのだろうと、
あることをものすごく、期待した。
あることを、いつも願っています。

※でもハシゴはできればやんないほうがいい。

いろんなことが変わったなあと思うし、変わったと思うのは外側だけかもしれないし、何にしても、進んではいきたいなあと、私は思ったり思いだしたり。
すみません。すばらしい演奏たくさんあったのに、演奏のことより、私の感覚をのこそうと思いました。
この週末にかかわったすべてのことに、きっと動かされていくのだろうなと思えました。
みなさんありがとう。おつかれさまでした！
おわり。

　

YOKOHAMA

2011-05-07T01:15:00.001+09:00

（旅するひと；オラリーさん）

ブラタモリでやってた回転台です

中華街だお！

小龍包だお

「ジャッキーの映画に出て来るやつだ！」

スクール前で出演者のひとりと記念撮影。

ゆっきーととったやつはぴんぼけしてしまった悔しい、、、

アルフレッドさんはスターなので写真は無しです　

ひとり立つ、季節のはざま

2011-04-25T00:44:00.000+09:00

アナホールクラブバンド「木枯らし待つよ」

440でVIDEOTAPEMUSICくんに撮っていただきやした！
良い！！

旅の食事

2011-04-25T00:31:00.001+09:00

イマゴロデスガ
旅の食事、無事閉幕いたしました。今回も足を運んでくだすったみなみなさま。ありがとうございました。

旅の前日の夜に、みんなのうたSP80'sをみていました。

「ミスターシンセサイザー」ってタモさんがうたってたのか！

80年代のクオリティすごい。

と同時に、翌日演奏する彼らの音楽がここに並んでもいいのではないかと強く思った。

NRQはインストだが、、、こないだブラタモリに使われてたし既に。

まめッこの曲は慎重に選ぶとしてインパクトあるリフがこどもにうけるであろうし。福原さんは青椒肉絲、いやのろのらでいこうかな。アナホールはジャックおじさんじゃなくてもどの曲でもこどもの脳裏に焼き付くであろう。

とかね。

出演していただいたみなさん、ありがとうございます。
みなさんと一緒にイベントができて本当に光栄です。

すべてすばらしかった。

NRQへは盤石の信頼を。結局すべての曲が好きな曲だった。
藤井くんは二回目の東演にでていただいた時のことを思いだし新たな感慨が起こった。
福原さんのストーリーテリングには音楽とそれ以上に人への愛を感じる。
アナホールクラブバンドは新鮮だった。これからをみつめるにふさわしい日だったように思う。

時間が経ってしまったので、感想をかくのもむつかしい。誰かかいてくれませんか。

なんかこう今回は、集客が弱く主催としてはだめだろう。とへこみましたが

わかってるけどだめなんて思えないわ。すばらしい演奏ばっかだったもの。そしてなにより足を運んでくれて楽しんでくれたひとがあれだけいるんだもの。

私にとったら、あんなに来てくれたんだってもんです。お客さんひとりひとりの生活のこと考えたら。

出演してくれたアーティストをたくさんのお客さんにみて知ってもらうためにいろんなことをしなきゃいけないのはよく言われるしわかってることなんだけど。それが出来ないことはコンプレックスなんだけど。

内輪で楽しむ気もないし、アングラでいいなんて全く思っていない。

私が呼んでいるアーティストは皆もっと広いフィールドに向けて高いクオリティでやっているというのがまず前提にあるからそんなわけがない。

ただ、私がやりたいのはイベントです。素晴らしい演奏があって、それをそれぞれに受けとるお客さんがいて、場所があって、その全てが並列にあり、全てに明日があること。

それが私にとってのイベントです。

なのでほんとに、楽しんでくれたみなさんに感謝しています。あなたたちがいなかったらもうなんもできない。そしてこの日のことがみなさんの明日に少しでも繋がったならそんなにうれしいことない。

今回は「旅の食事」ということばにかけた感想を多くいただいた気がしてこそばゆくも嬉しかったです。このタイトルだとなかなかふくらむものなのだな。ふむふむ。
またどこかでやります。
　

旅の食事二回目

2011-04-14T03:16:00.005+09:00

先週はアルフレッドが440でイベントを催してましたが、今週は私東演の企画です。

４月１５日金曜　下北沢440
開場19時／開演19時半

【出演】
NRQ
藤井洋平（akaまめッこ）
福原希己江
アナホールクラブバンド

出演順はこのとおりです。

NRQ
みんな大好きNRQです。
どうやって書こうか今考えて思ったのは、私がしびれるのはNRQのチンドン感なのだと。
ひとは色々な好みがあり角度があるけれども、NRQはどこからの視線にも応じている。
それこそが大衆的の意味なのではないかと。
それぞれが音楽的に優れたパフォーマーでありながら、あるからこそか、NRQの音楽はいつでも街に繰り出せるフットワークを感じさせるし、冠婚葬祭的高揚感は民族音楽なのかもと思う。
これは私の偏ったNRQ観かもしれないですけどね。
（いっしょうけんめいかんがえて書きました。これでも）
　

藤井洋平
知る人ぞ知る、まめッこです。
彼をみたけりゃ東演によぶしかないと思ってる。
前に無善寺の前を通りかかったら偶然ライブやってて観れた。とかそんな感じなので最近はみんながまめッこを企画に呼んでいる。彼のためにイベントを組んでいる人も多い。
フィールドはアングラの極みだけど、ものすごいアーバンだと思う。どんなお下劣もスタイリッシュなジョークに聴こえてしまうではないか。ずば抜けて真摯な（そして気違いじみてもいる）創作への態度を感じるし、こないだのrojiでのワンマンではいっぱいいっぱいのまめッこのパフォーマンスに皆が感動してた。皆が彼に偏愛ともいえる愛着を感じてしまう。
言っても私にはよくわかりませんよ。ただなんだかすごく感動するだけです。滋味深過ぎて。
年始に発表された『この惑星の幾星霜の喧騒も、も少したったら終わるそう』は、敢えて優とか良いとか使って超優良盤だと言いたい。
明日はもちろんNRQ吉田悠樹、服部将典トリオで！

福原希己江
福原さんのライブ、まだ一度しか観てなかった時に出演をお願いしました。
彼女への想いがありすぎてなにも言えない。
ガットギターで日常をうたう。普通です。そうゆう女性SSWはいくらでもおるじゃないか。福原さんのしていることは普通のこと。それでも、普通じゃないのは何がですかね。
それを観てもらい。私は福原さんのうたを多くのひとに聴いてほしい。それは福原さんのためじゃなく、聴く人のためです。彼女のうたを享受してもらいたい。
明日はあたらしい4曲入りの音源を発売するそうです。悪いけど先に私一枚買います。だから18枚しかなくなります。先にお客さんにという考えは毛ほどもないのが東演です。

アナホールクラブバンド
出ましたね「泥笛」。
待ってた甲斐のあったアルバムとなりました。マストですよ。
今まで出たアナホールの音源は思えばすべて形態が違っている。時代によって雰囲気はかなり変わる。続いてないと言えばそれまでだけど、結局伴瀬朝彦にいつでも誰かが集っているということであり、ばんせを好きじゃないひとなどいないであろう、と同様に、どのアルバムが好きかと考えたら、全部好きなんですよね。
泥笛で現在のアナホールのかたちがついに記録された。レコーディングから半年くらいか、さらに今のアナホールは素晴らしいライブをしてくれると思います。届くバンドになったんだ。
レコ発じゃないです。レコ発は彼らがちゃんと構想しているみたいなので、明日はべつにレコ発じゃないです。ただアナホール自体のライブはあんましないので、明日買わなかったらいつ買うの。
白鳥くんの結婚祝いライブです。

やっと書いたー何人読んでくれるのやら
そして明日はおべんとう販売しますー
旅の食事にちなみ旅籠で持たせてくれる系のちいさい系べんとう作ります。20食。幾らかはまだ未定だす。
自分でごはん出すの初、、、！

旅の食事は、rojiとか（てかroji）でやる小さいイベントに名前をつけたいと思って、それまで3.5とかでやってたから（1にカウントされないイベントって、、、おもしろかったな）名前つけようと思って、そうゆうイベントはいつも急に決めてやったりしていたので、「旅の食事」は、フットワークを軽くやりたいと思っています。アーティストとの対話からうまれる思いつきとか思い入れとかをすぐにかたちにできたらいいなと。
とか思ってたけど、今回は結構がっつり素晴らしいラインナップになってしまったなー
ちなみにこのタイトルをつけるとき、麦ちゃんとニコ吉田がイメージにあったな。深い意味はないですが。

明日、誰が観に来てくれるのだろう。
それを想像するだけでわくわくするんだよなーこれが
予約してくれる方、行くっていったけどこっちゃん覚えてるかなと思った方はメールください。３週間以内の会話なら覚えてます　touenmax@gmail.com
おまちしてます！
　

アラガイ

2011-04-14T02:53:00.000+09:00

でたー　Alfred Beach Sandal企画。
アルフレッドビーチといえばここらへんじゃ最近知らないやつあいないてなもんだ。
彼が注目されてる感ひしひしでした。
おもいでができたねー。
あとで追記するかもしないかも

てつやさん

ひさびさのシンくんシリーズです

またあとで。

告知を、しないと。

昨日と今日のちがいは何なんだろう？

2011-04-05T19:35:00.011+09:00

世界の二胡吉田企画に行った！

ちこくしちったけど角田さんみられたー
噂に違わぬ良さでした！
佇まいからして、一見シンプルながら、丁寧に織られた曲ばかり。
複雑に混じりいってドロリとしたかと思えば、聴いたあとにはさわやかなすっきり感。
とても都会的ですてきだー
角田さんの音楽は私初めて聴いたけど吉田服部コンビもきっとかなり素敵なことをしていたんだろうな。（あたりまえか。いつでも素晴らしいしごとしかしないよあのふたりは！）
NRQのカヴァーにゃビックリしましたね。ああくるのかあ〜

名古屋にまたひとつ憧れ。
ブラジルコーヒー早く行ってみたい！いつだー

そして！
ファンタスタスさいこーだー
のりのりにのりきってるかんじ！いいライブだったなあ〜
こないだここで書いた、sea far が一曲目。興奮
一気に駆け抜けて、もっともっと観たい！と思わせる演奏でした。
ファンタスタスは昨年からメンバーに隊長が加わって、
隊長の音があることで、きくひとがファンタスタスに持つイメージをより明確にしてるなと思った。わかりやすい！
全員で曲を作ったり、しゃぼんの曲をやったり、やってみてる。それは彼らがやっていると試行錯誤というより自由にやってんだって感じる。
相変わらずなかよしで、相変わらず楽しそうなファンタスタスは何も変わってないみたいなのに、今ほんとにファンタスタスは素晴らしいライブしてるよ。

続いていけ〜世界を踊らせろ〜

さっそくみられます！sea farもカケアシも！くやしいけど、いやくやしくない、みて〜
http://www.youtube.com/user/fantastasvideo#p/a/u/1/tfcntGfaxG4

ポーズはリクエストしてないのに、コレ。

相変わらずだぜ〜

world record

2011-04-05T00:05:00.003+09:00

ついにceroのレコ発。
楽しかった。ceroありがとうー
大成功おめでとう！すばらしかった

ceroのライブがとてもよかったうえで、あの日印象的だったのは、あの空間。
たくさんの人に会った、ceroのおかげで出逢ったりいつのまにかcero繋がりになったりひとたち。
あそこで会ったみんながceroを讃え、素直な気持ちで会話を交わしていた。
楽しかったねって言い合うそのすべてが、私には名言のように残った。
主役はceroだったのに、みんなが主人公のように存在感をもっていた。
その空間をつくったのは、ceroであり、きっと作り続けてきて、これからも続けていくもので、なんというか彼らは時代をつくっているんだなと思った。
ceroは私たちに、レコードしていくことを意識させているから。
ひとりひとりがあしあとをつけながら、そこにいることを。
だからあの日、ああゆう空間があったのかと思ったのです。

片想いのこと。
ceroがひっぱりだしたね。
結局東京でライブやってんじゃんかと。
結局そんなもんかと。
でもこの日に片想いが必要だったことは確かであり、片想いに必要な場所はこうゆう場所なのだ。

とか、思ってないよーだ

そうゆうのどうでもよかった。
スモーキーオモロがはじまった瞬間には、ぜんぶどうでもよかった。
楽しくて楽しくて楽しいだけで。
それが片想いなんだ、私には。
彼らがそこで、目の前でライブをしているという、それだけが私の片想いのすべて。
正直もう、音源も映像も私はいらなくて。
ライブをしない片想いなどどーーーでもよかった。
あの笑いと涙の人生そのもののようなライブをしてくれることだけが、私が片想いに望むことです。

そういえばceroはスターみたいでした。
どんどんそうなってほしいもので。
一緒に京王線で帰れないくらいになってほしいなと思ってます。
そうなっても、ceroは私たちのミュージックマスターで、アイドルで、ありつづけるんだし。
　

ばんせととんちのなかまたち

2011-03-29T01:54:00.012+09:00

　

スバラシカッタス。はっはっはっ。　
　

なんつーかほんとにとんちれこーどはよくわからない。
誰が決めてるわけでもないのに、すごいバランスでキャストが揃っていて
集まればこんなのがやれるのだ。

ばんせの予告

くろおかさんの報告

こんなの、というのも
たまたまこの日にとんちが集まる予定だったので、ソロのライブにひとりづつ出てもらおうと伴瀬が言い出したのが二三週間前で、伴瀬は一気にわりふりを決め、ほぼ練習もせず、当日やってみたらなんだか素晴らしいステージになってしまった。
もっとばたばたするのかなあと思ってたけど、完璧なショーであったではないか。最初から最後までがひとつの。

たまたま色々なことが作用したのかもしれないし、すべての偶然も実力なのかもしれないし。
どっちもあるんであろうね。
とんちの人々はお互い絶妙な反応を起こし合っているし、
すべてのひとがどこかで勝負できる実力を持ってる。

その作用とかはほんとに彼らにしかわからないことだけど、
みるひとに与えますよね。それはあらたなきもちとか。

裏表であり並列でもあること。

と、この日はなにより伴瀬朝彦自身の演奏がよかったということを追記。

ーーオーケストラはだな、ふだん、いっしょの家にすんでいるわけじゃないんだ。おれのなかまはフルートでも、オーボエやファゴットでも、ふだんはべつべつにめいめいのくらしをしているんだ。ヴァイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバス、それにトランペットやホルンやトロンボーンやチューバだって、それからチェレスタやティンパニや大だいこの打楽器だって、みんなくらしはべつべつだ。そりゃいっしょにくらしてるやつもいるよ。みんなそれぞれしごとがちがうし、しごとによっていそがしい季節もあれば、のんびりした季節もあるしさ。しかし、おまつりのときは、みんないっしょになってオーケストラをやれるんだ。そのときまずいことになるといけないから、ふだんから、れんしゅうはいっしょうけんめいやっておくんだな。それぞれのパートの責任ちゅうものがあるよ。おれなんかのようなハチカイのしごとは、花のさく季節はべらぼうにいそがしいし、花のさかない季節は、これまたべらぼうにひまだからな。ーー

庄野英二さんの「星の牧場」でハチカイのクラリネットがモミイチにはなしたこと。
小学生の時から読んでいるこの本の、あたしの好きな音楽のイメージはこれです。
とんちれこーどは、まさに、そんなかんじです。
　

　

うまれたままで

2011-03-26T02:16:00.001+09:00

それはファンタスタス。

前日に荻窪で偶然、練習後のファンタスタスに会った。
偶然と言うか結構よく会うね。
彼らはまさに今のはなしをしていたようで。
私には私の考えが諸々あるけど、とりあえず
この時期にライブをやることにはミュージシャンにとって考えることだろう。
バンドを続けていくことも困難になる場合だってあるだろう。
いろんないろんな問題にみんなもやもやしているのだろう。

そうゆう中で、ファンタスタスはどんなライブしたかって。
あたしはファンタスタスの演奏に（むしろそこに彼らがいるだけで）元気づけられた・・・！！

ちょっと小さい音でやりましょうというコンセプトで、フロアで演奏したのですが
似合っていたなと思う。
なんかライブハウスのステージは檻のようにしか見えない時あるし。
彼らのバンドの呼吸がよく感じられて嬉しかった。
小さい音（そんなでもないときもあったが）でそれぞれをくっきり聴かせるのは彼らの良さが解っていいなと思うんだよな。

特筆すべきは「sea far」（でいいのかな）という初めて聴く曲！

ファンタスタスが初めてみんなで一から作った曲だそうで
あれを聴いたら、誰もが、ファンタスタスを信頼すると思う。
希望！希望！
ちょっと、事件ですよあれは。

うそだと思うなら聴いてくれーーー

音楽はまだ音楽として生きて生まれている！
ってことを、信じさせてくれるような曲だと、私には感じられて、
はやく、たくさんのともだちに、きいてほしい。
そして、またききたい。

地震があった。
そのあとに聴く音楽は、同じ音楽でも、その前にきいていた時と違って聴こえる。
大切なものはより大切になり、
何が大切なのかがより鮮明になる。
それはきっと本能がより働いてるからだと、こないだ会ったひとが言ってた。

うまれたままのように。

私たちはただのにんげんだということを、いつもファンタスタスはうたっている気がします。

　

あーいいライブだった。

2011-03-26T01:49:00.000+09:00

ここ一年くらいAlfred Beach Sandalをまあまあ観続けているほうだと思うのですが
すげえいいライブをみてしまった

いままでよくないライブとか思ったことはないが、彼のいいライブというのはハッキリわかる。私にでも。
確実に観てるひとを連れてくからわかる。
そんななかで「奇跡みたいに」良い演奏をみてしまったな。

アルフレッドといえば
彼の表現のしかたや発想は観るひとにとってはるかな憧れだと思う。
音楽の表情は個性的であるけれど彼のフィルターを通し完全に彼の中にとりこまれたそれはとてもあたりまえに私たちに響いてくる。
いつもそのキャッチーさと絶対のエンタメに感動する。
ものすごく、気がきいてるかんじ。
さりげなくそして満たされるサーヴィス！
そんなこたアルフレッドは思ってないでしょうが
きくひとをふつふつと高揚させるそのサーヴィスこそ音楽だなと私なんかは思うのです。

すげえいいライブのその日のパートナーは、伴瀬朝彦でありました。
ふたつの向かい合うガットギターが。

日々

2011-03-21T02:25:00.000+09:00

ライブをやる意味ってなんだろう？？
そしてライブを観る意味とは、、、

それをもしアーティストが確かに持っているのなら、それは、必ず伝わるのだろうな。
　

声が嗄れるまでうたを謳おうか

2011-03-15T01:07:00.008+09:00

東京のみなさんに、労い申し上げます。
なんだかよくわからない長い週末でした。
私の北関東の家族は幸い無事でそれぞれになんとか乗り切っているようだと確認できました。
まだその確認ができない方もいるんでしょうね。

私は金曜に地震が来た瞬間から、おびえました。
私たちの今の生活がなくなるのかもしれない。
それって、ライブだのアルバムだのイベントだのと言っていられない状況のことです。
それが天災や人災に侵されることは、いつでも覚悟していたつもりだけど。

私が怖かったのは、それだけでした。
私がその状況に対峙したときに、何もできる自信がなかったから、怖かった。

でもみなさんには演奏があると思う。
いつも、生活とともにあった演奏が。

「音楽になにができるか」というけど、何もできないと、私は思う。

ただ、あの地震の翌日に行われたマリアハトのイベント。
あのとき、チャージフリー、会場節電、時間短縮とかの条件のもと、440とマリアハトの英断でライブが開催され、お客さんもいくらか集まった。
その時に私は知った顔に出逢いほっとしたけど、彼らに何か与えることはできなかった。
それはお互いそうなのかな。
ただ、居るよということを確認できたことは私たちにとって大切だったと思いたい。
もちろん私たちはそれなりに不安を抱えて足を運んでた。
いつどうなるかわからないこと。
こんなときに音楽を演奏し聴くとはどういうことかってことわかんない。
放射能の不安とか、家族とか、色々あった。

Alfred Beach Sandalは北里くん、一樂くん、MCシラフの三人での微音（でもなかったか）編成だった。
そこに急遽、伴瀬さんが入り、4人はステージとフロア中央に離れ広がり、面白い布陣で二曲演奏した。
エンターテインメントをした。
４人で「エイブラハムの髭占い」と「メキシコ生まれの甥っ子」を演奏したとき、そこにいた人々が暗に共有していた不安が払拭されていた。
確かにその二曲の間だけは。その間だけでも。

そのとき、アルフレッドバンドは、音楽で何かをしたのだと思った。
音楽は何もできない。なにかしなければとか、できると思う必要なんてない。それをうけとる人が、音楽になにかしてもらえたと思ったときに初めて、「何かできる」だけだと思うから。
それは今に限ったことじゃなく、いつだって、そうだったと思う。
なぜ音楽をしているかなんて、そもそもみんなわからないで、でもやってるでしょう？自分がやらずにいられないなら、やればいいだけ。自分の音楽に自信を持ち続けていればいいだけ。
うけとるひとも、やるひとも、自分で決めればいいのです。
今は、自分自身の決断や判断を鍛えるときでもあるのだと思う。

ところがしかし、
何ができるかって？何だってできらあ！という判断と行動を速攻くだしたのが高円寺円盤
最新のニュースhttp://enbannews.blogspot.com/2009/10/cd.html
(これを受けてか自発か、いろいろなライブハウスでも似た流れが。)
単純に、円盤の文化を享受し保存していくことも我々にできること、すべきことと思います。

とりあえず音楽をやるための生活と、そばにいる人を、全部じゃなくていいと思う、自分の視界にいるひとだけでも大切にしていれば。明日音楽ができなくなるかもしれない。でも明後日にはできるかもしれない。
音楽だけじゃなくてすべてのことがそうだよね。
そもそも音楽はそんな特別なことじゃないんだから。ただの生活のひとつなんだもの。

私は自分自身にできることはやりたい。何もしてない。間違うのを回避するのにせいいっぱいです。
災害のときの情報や善意の誤りが恐ろしいのは今までのことでわかっていること。
間違えないようにしたい。
自分の判断を冷静に保つこと。笑えるときは笑うし。
移動手段などで苦労してる方もいっぱいいると思いますが、それでもまだ東京は深刻にならずに乗り切れる範囲です。大袈裟なのはいやだ。今まで通りのこともやれているのがラッキーだと思う。
これから発売予定の新譜のサンプル作ったり、納品の準備したり、今までの続きは、やれるときに続けています。
入ってきた情報には、自分の経験と想像力で対処しなきゃいけないです。
不安や怒りとかも想像力で回避できることたくさんある。

怖かったですよね。今も怖いよね。
それでもみんな、一日いちええやん精神を忘れてないこと、素晴らしいよ。
また会いたいんだよ、いつものように。
こんなブログをアップしてしまって、あとで自分はどう思うのだろう。わからないや。
きょうのタイトルは福原希己江さんの曲中より拝借。きこえています。
http://www.myspace.com/fukuharakimie

ヨイクダリ

2011-02-23T04:57:00.004+09:00

アナホールクラブバンドを久々にー

昨年の秋頃からよいライブばかりなので「参りました。すみませんでした」という状態です私。だから待ってましたアナライブ。シカシこの日なんとどらむの一樂よっちゃんが高熱で欠場！！だいじょうぶかー
結果的にはおもしろいものがみれました。
逆におもしろくないくらい４人編成のライブ、満足させてもらってしまった。
あのひとたちだったらそうだよね。
と思わせてしまうひとたちだよね。

アナホールくそおしゃれです。
新曲「ジャックおじさん」は、えんちゃんがブログで、みんなのうたで流れそうなと書いてたけど、まさにそのアニメーションが浮かぶような情景のある、そしてばんせらしい哀愁のなかにもあかるさのあるような曲
ああゆうある意味ストレートな曲がうまれることも今のアナホールらしいように思う。
アナホールかっこいい。楽しかったね。

たいばんの mamimi fouksong が
まあさきにモモジさんのお墨付きを私もらってしまったんだけど
そうゆうとき程慎重にそして素直にね。
よかった。
東京のバンドでこんなひとたちいたのか〜！
私もうすっかりこうゆうバンドに目がないなあと思った。
あのひとはきちがいですか、という冗談も通じたのできっといい人たちだ。
また会いたいです。
動向が気になります。

渚さんがベースひいてました。何年ぶりにみるのだろう、、、、
当然かっこよかった。
しかも本番前に渚さんのベースの弦が切れて、いっそんくんがベースを貸してたので余計なんかぐっとくるもんがありましたね。

円盤には
田口さんがジャケをリメイクしたという紙コップスのCD（ナイスデザイン〜！）と、happleのエコバッグつきCD（私普段使いしてます）おいてありましたよー

A.T.A.M.I 熱海！

2011-02-21T03:14:00.002+09:00

VIDEOTAPEMUSIC企画「CLUB ニュー熱海」

しらないひとがいっぱいいて、しってる顔もいっぱいあって、みんなで楽しんで、ヨカッタな。
楽しかったな。

私は受付しながら観てたもんで、ちょっと細かい部分とか見逃してると思うけど
あの場にいただけで楽しかった。受付が楽しいイベントなんかなかなかない。
まりさんがしごとを手分けしてくれたからきもちもラクだった。そうゆうの大きいんだよー。
ビデオくんのともだちとか、cheektimeのともだちとかね、しらないひとも
わたしの知ってるひともたくさんきた。
それだけでカオスのはじまるかんじが楽しかった。
クラブとか相当行ってないんでわかんないんですけど、だれがいてもどうしててもいいのがクラブかなと漠然と思ってまして、そうゆうかんじがあった。つまりふんいきがよかった。

cheektime温度はいかしている。私はラップを知らないけど、知らないくせにいきなり上質のものをみてしまってるんだろうなと思う。cheektimeをやってるあのひとたちは普段の三倍増しのいかし度だ。かっこいい。

伴瀬朝彦はどうだったのだろう。アルバム「ライブ」からの曲を数曲やっていたのがよかった。名曲がいくらでもあるから唄ってやらないと曲がかわいそうだ。熱海の話はもういいです、とのこと。

飯田華子さんは熱海が舞台の紙芝居。飯田さんをみるのは三度目ですが、みるたびしびれる。段ボールをめくるたびにめくるめくロマンが溢れて包まれます。ほんとに素晴らしい。

VIDEOTAPEMUSIC。いいアクトでした！
ビデオは企画者なので疲れちゃってんではないかと少し心配でしたが、出番のころには緊張からときはなたれ、いいライブ！

全アクトが済んでからはSPORTS KOIDEのDJをみんなでたのしみました。ceroかかってた。コイちゃん！

会場をCLUBニュー熱海と化し、普段からあたみあたみゆうてるのをコンセプトに
ビデオくんらしいイベント。
ビデオくんらしいってどうゆうのでしょうか。
いろんなことが言えますが
まあゆうてもきもちでしょうね。
少しの思い入れと、たしかな真心
お中元みたいなこと言ってダサく終わらせよう。

いいもん観てきいて、楽しかったなあってまず思うイベントってすばらしいのですよ。
単純なことは、単純にはできない。
あー。終わってしまったなあ。またひとつ。

旅の食事と旅

2011-02-15T09:40:00.006+09:00

「旅の食事」やります。

４月１５日（金）＠下北沢４４０
東京の演奏プレゼンツ「旅の食事」
１９：００／１９：３０　CHARGE ２，０００円Ｄ別

【出演】

福原希己江／NRQ／藤井洋平（a.k.aまめッこ）／アナホールクラブバンド

今回も金杉さんにお世話になりまして４４０で開催させていただきます。
自分の企画はあまりやるきはなかったのですが
ちょっとしたきっかけで
やりますか？やります。という流れになったのでやります。
出演を承諾いただいた四組のみなさま
ありがとうございます。

昨日なんか雪ですが、このころには春になっている。
そのときにこのひとたちに揃っていただくのは、信頼しかない、四組。

このイベントのやりとりをしていて、
NRQの牧野さんから返信をいただいたとき、私は名古屋行きのバスに乗り込んでいました。
もちろんそれで思い出したのは昨年の５月のこと。
NRQをハポンで観たくて、名古屋にいったときのこと。
あのときはひとりで行ったにもかかわらずほんとにほんとにたのしくて。
だからなんか今回もきっと楽しーんだろなあて

タイニーバンパクvol.５０を観にいったんですが
名古屋で会えるひとがいることは嬉しい。
とてもありがたい。

ジョンのサン、カタリカタリ、
ツイッターでちょっと書いたのでいいかなと思うのですが
The endのことを少しかいとこかなと

前に長野のいったとき、地元のバンドにあまりにがっかりした。
（これはくまちゃんと共有したことであまりにも楽しい想い出になったのだが）
そのときにモモジさんが
いやいや長野にはThe endといういいのがいるのだと。
想像はしないことにしてたけど、バンドだとは思い込んでました。
ひとりの男性だった。

倉林さんと刈田兄を思い出した。みため。
今思えば目つきが尋常じゃないというのが共通点ですか。

最初ね、よくわからなかったのです。なぜ「モモジさんが」このひとの音楽をいいと言っているのか。
ここはやっぱり、そう思ってしまうのですよ、モモジさんが、ってとこは。
私は何を思えばいいのだろうと若干混乱し焦った。
それなのに、
そんな焦りなど必要なかったです。
二曲目三曲目ときくごとにどんどん彼は私を引き寄せていき
繰られる曲に次は何がでるの何がでるのと期待し
最後には共同体みたいになっていたのです。
すばらしいステージングだった。
それぞれ二基のギターとハープと、彼ひとりで。
音楽でなければならない表現を。

スタイルでいえば、いまだそんなことをしているのか、というものかもしれない。言ってしまえば。
ひきがたりって、そうみられがちだし。
けれどこんなふうにみせられるんだ、きかせられるんだ！っていうのは
おそらくあのひとが留まってはいないからなんだろう。
風を入れる。
そしてもう一度抜いて圧縮させる。
そんな印象。
私はちょっと三輪二郎のことを思い出した。The endとはまた違うけど
三輪二郎もああゆうふうになったらかっこいいなと思った。

ああゆうふうに。

The endの、ああゆうふう、を
いつかまたみることができるんだろうか？
こうゆうふうか、と
わかってもらえるときがくるんだろうか。
そんな楽しみが生まれるのです。

「段ボールおじさん」をきいて
そうゆうことだよなあと思った。
私の中身は音楽ばかりの詰めもので満たされている。
私がひごろ考えていることが、一曲のうたに完成されていた。

ライブのあとゆきちゃんには行けたのですが
あとからカタリカタリのみなさんとThe endさんも来て
私はバスにのらねばならず何もおはなしできなかった。モモジさんもまだおしごとしてた
そんなスケジュールの自分死ねと思いました。

それとは別に。
カタリカタリを昨年の片想いのたいばん以来にみて、
ああこのライブ観たから今死んじゃってもいいなと思った。
私は日常的に、今日で死んだらということを考えてるのですが
まあだいたい、（先に企画とかも決まってるし）まだ今はまずいなと思うのですが
この日にカタリカタリ観れたことでだいぶ、今ならオッケーって思えるだろうな〜って

そうゆうの、名古屋にいたら思わないのかも。
でも私は東京にいるから。
そうゆうこと考えられることが、楽しいんだなと思うのです。名古屋に行くのは。　

のろのらのらねこ

2011-02-11T15:35:00.002+09:00

福原希己江さんの音楽が素晴らしい。

誰にも手出しする気を起こさせない完結した弾き語りというものがちゃんとある。
私はまだあのひとのライブを二度しかみてないから、何を言ったらいいかわからないのだけど。
癒し系とかヒーリングとかっていうのはそんなお手軽なものじゃないだろうとよく思っている。
癒される音楽とかいうのもピンときたことがなかった。
だけどあのひとのうたに癒しということを実感しています。
福原さんに会ってもしかしたら保母さんかなあと思った。違ったけど

福原さんの声がずうっと残って響いているのですよ。
それは私にとってなんなのだろう、と
考えているところ。

穏やかな場所でベッドをあてがわれたように
傷口を縫合されるように
かさぶたが剥離していくように
たまご酒でからだが解かれるように

画像拝借。

NIGHT BAZAAR

2011-02-09T03:47:00.000+09:00

いまyoutubeをちょうみてたんですが。これめちゃよいです

アライちゃんは地球を癒す

2011-02-06T23:26:00.002+09:00

heal the worldにお越しいただきましてありがとうございました！

今回はカジメラのライバルバンドであるアイラヴエーのアライちゃんと共同企画やらせてもらったんですけど、やはりアライちゃんはんぱね
アライちゃんとやってて楽しかったです。個人的にアライちゃんとはこの企画をやらなければこんなに関われなかったと思うので、もうこれはアライちゃんに関わるためにやっただけだなと思います。アライちゃんの潜在能力を垣間見れたし、彼女は魅力的だからね。
ゲームをクリアしてお姫様に会えたみたいな達成感はありましたが

アイラヴエーは相変わらず曲が良い。
曲が良いから寸劇とかいらないのかもと思うけどやっぱりあれは彼女たちの生命線というか、やらないと死んじゃうんだろうなと思う。だいぶだいぶギリわかりやすかったのがすごい！（基準がそれってどうなの）
みんな楽しそうだし　ギャルバンだし
なんか初期衝動みたいなものはどのバンドより醸してるのがロックだなーと思う。

カジメラは年末よりくまも私もマシにできたかと、、
今回はうみのてのたかのくんはやせくんに参加していただきました。
はやせは以前我々と一緒に練習してただけあって、楽器がベースでもいてくれるだけでなんだかとてもやりやすかった。そうゆうのは不思議だー
たかのくんはやさしいやつだったし、きびしいところもなんとなく理解出来たから、そうゆうのだけで私たちは嬉しかった。
ふたりにやってもらった意味のあるカジメラだったかなーと思うんですけど
くまともども精進しようと思います。もうライブないや。

シンクロ！
この日にあわせてマサカの新譜リリース！
あいかわらず感動のクオリティ、、、大好き！シンクロ！

『ワンツーツークワシャ』
伴瀬さんがすげえライナーノーツ書いてます

ライブもすばらしかったなー

いっしーとえんちゃんと園田と。

新曲「SYOURAI SYOUGAI」でくつしたをみんなで回したのだけど
あそこにいた全員がやってた！
誰ひとりやんねーよって態度なく、全員が真剣にくつしたを回していた。
（個人的には王舟もやってたのがぐっときた。）
それが当然の空気、シンクロだからこそ出来る。
何故シンクロはあんな空気が作れるのだ？？
あーすばらしかった。CDはけてた

いやー楽しかった。めんどくさかった。

シンクロ、アイラヴエー、しょうちゃん、るみさん、ありがとうございました！
機材貸してくれたとんちれこーど、ありがとうございました！
たかのくん、はやせ、ありがとう！
来てくれたみなさんありがとう！アライちゃんおつかれさま！
そして一番働いたのはオラリー。翌インフルエンザ。おつかれさま、ありがとう！

いやーつかれた。

GOGO2011

2011-01-24T21:43:00.003+09:00

とうえんですよ

しばらく書いてませんでしたがやめるきはないので、これからできるだけ更新しまーす
昔「二週間更新しないブログは消えてしまえ」と書いたことをあだちれさぶろおに指摘されました。忘れてないよ！今もそお思う。ブログを簡単に消す作業もあんまし意味がわからないが。

年末にハポンに行ってきました！
あれは疲れたねえ。自分のスケジュールのせいだけど。
帰ってから知恵熱でた

一緒に行ってくれた灰緑、ファンタスタス、Alfred Beach Sandalきたざとくん、と、MC.sirafuくん、
ありがとう。
モモジさんはじめ店長、ハポンのスタッフもかた、名古屋組アーティストのみなさん、そしてお客様！
ありがとうございました。
宝の経験。
私はやっぱりハポンが好きです。
場所として特殊なことだけではなくて、緊張感とか、そうゆう
ハポンにある見えないものに関して敬意を持っています。

東京組三組にハポンでやってもらえたことにとても満足しているんだけど
ちょっと灰緑のことを特筆しておきたい。
誰が読んでどう思うかわからんけど

彼らが一番心配だったのです。
名古屋には何度も彼らは行ってるけど、
ハポンで、タイニーバンパクで、

うけるのか？

とか、言っても、そこを狙って灰緑を選んだのです。
いつでもそうなんだけど
一昨年の年末にモナに出てもらった時も
彼らにはいつもゆとりのないお願いをするんだけど

きっと灰緑も不安はあるんだけど、それを克服して挑んで結果ぶっぱなしてくれるという
ぶっぱなして結果感動を与えてくれるという
それはドラマだし、バンドであり音楽だなあと思う。
今回もね。
いい演奏をしてくれた。

そんなこと、と思うかもしれないけど。
もっと「ハポン向け」のひとをつれてきゃいいじゃんて話かもしれないけど
でも灰緑をみて、ハポン向けってなんだ？と思いました。
ハポンは灰緑の音楽を受け入れてくれたもんね。

もちろん
ファンタスタスとアルフレッドビーチもアレよ。
信頼するみんなと名古屋行けてよかった。
またいっしょになんかやってください。

最近は全然ライブに行っていませんが、、、

アサダ企画でオクダサトコとfrendly hearts of japanが西からやってきた。

それからあだちゃんの企画であだち麗三郎＋関口将文が、なんだか凄かったなあ。
なにが凄いかわからないけど、幸福感があったなあ、あの日は。
ジオラマシーンを久々にみましたね。ジオラマは弾き語りとかみても私にはなんだかもうよくわからないのですが、単純に好きだなーと。橋本の試行錯誤してる感じが結構良いなあと思いました。

長谷川さんのおもうつぼもかなり面白かった。
長谷川さんのセンス炸裂。
その日はかなり山本草助さんに心持ってかれましたけど。
かやるたかっこいい！！
スッパバンドはお休みするのかな？
どこにもいないスタイルのバンドなので、そして私たちはあの奇跡のメンバーがとても好きなので、またいつか。お願いします。

など。

今年は何をするのか、決めたつもりだったけどやっぱまだ漠然としてます。
これもうやるって必然が生まれたら
その時なんかやります。
協力していただけたら、うれしいです。

仲良くなれて良かったね

2011-01-16T03:50:00.002+09:00

friendly hearts ofd japan/headless song

今年は更新します。またれい

バンパクまつり

2010-12-20T20:50:00.001+09:00

今週！？

KDハポン

昨年に続き東演×MC.sirafuの会心の作ー（こうみえてもすべて今年のための描き下しです！ねんのため。）

我々に作らせてくださった、モモジさんありがとうございます。

とうえん！２０１０

2010-12-05T03:58:00.002+09:00

いま長野のビジネスホテルでこれをアップしています。
長野は寒い。寒さがとてもきもちいい。

こないだの木曜日、東京の演奏２０１０、無事おえることできました。
想いが多くて書ききれないけど、書いていこう。
反省は、おいといて。

あの日。
私が一番驚いたことは、みてくれたみなさんがかけてくれた声は、みんな「楽しかった」だったこと。
素晴らしい演奏、と言う前に楽しかった、とゆう言葉が出てくること。

きっとみんなが演奏を素晴らしいと思っているのに、それを体験したことを表す言葉がまず楽しかった、だったこと。
そんな素敵なことない。
だって音楽だから。ライブだから。

体験してくれたからだと思います。
みてくれたみなさんが、あの場を真剣に体験してくれたから。

仰々しく、今年最初で最後の東演とか言ってしまったけど、たくさん企画をできないことがつらかった。素敵な音楽はたくさんあるのに、場所を作れないことはほんとにいやだった。
それでも、私は意味がほしかった。私が大切だと思う、目に見えないものが、見えるような企画をやりたかった。
特別なことを、あたりまえに、やりたかった。

だったらほんとにやりたくなるまでやらなくていいんだと言ってくれたあの人の言葉を、いま思い出しています。

だから、それがついに、やろう、って思えたこと、やらせてもらえたこと、やってもらえること、それが決まっただけで、私はほんとに嬉しかった。
それは、私の個人的なことで、誰にも関係ないことかもしれない。
けれども、そんなことは知らなくても、来てくれたみなさんは汲んでくれたんだと、私は思ってます。
この日が特別だということを。

いつも、いつも、私はお客さんに救われています。助けられています。
自分がどんなにいいブッキングだと思ったって、みてくれる人たちがいなければ一切意味がない。
みてくれて、感じてくれて、楽しんでくれるお客さんのみなさんがいるから、私はやってよかったんだと思えるし、はっきり言って東演のお客さんは良い。どのお客が悪いとかゆう話じゃない。
イベントをみたひとならわかると思う、あの場にできる大切な空気は、誇りです。

それをつくってくれるのはみてくれてるひとたち。
それを私は言いつづけたい。それがライブであり音楽だということを。

オラリーが言ってた。素敵なひとばかりが集まると。私はそのことだけに関しては誰より恵まれていると思う。私のまわりにいてくれるひとたちは、素敵なひとばかりだ。
だから思うのです、ここにおいで、と。

当然、
素晴らしいひとたちが集まるのは、素晴らしい音楽があるからです。

それをみせてくれたのは、なつやすみバンド、小鳥美術館、片想い。

私はこのイベントをするのにあたり、なつやすみのことを全然宣伝していない。何度かライブをみたけれど、ブログも書いていない。
その理由は、なつやすみの音楽に私はひとことも、何も書けなかったから。
彼らの音楽に対し抱く感情は私なんかには言葉にできなかったし、したくなかった。それはとても大切な感情だったのです。
大高くんが抜けてシラフが入ってという過程にあっても、信頼していた。
１２月２日にあの演奏をしてくれることはもちろん予想のつかなかったことだけれど、何も不安はなかったし、お客さんもきっと知ってくれると確信してた。
私にはこれからなつやすみバンドがどうなっていくのか想像がまったくつかない。想像したところで、私の考えなどはるかにしのぐことはわかる。
素晴らしいバンドです。

名古屋からきてくれた小鳥美術館、初めて東京のそとからお呼びした音楽。
ＶＩＤＥＯＴＡＰＥＭＵＳＩＣと名古屋に行ったとき、出逢いました。
あのとき私は、初めて音楽というものを聴いたかのような感覚になった。
音楽を聴いている！みている！という感覚と、きてよかったという感動で、どんどん涙が出てきた。
それを、東京のみんなに、みてもらえたこと。
何故私たちが小鳥を呼びたかったのか、知ってもらえたこと。
ほんとに嬉しい。

館長と、飼育係、ふたりの存在そのものが美術館なのだと私は思ってる。
楽曲の美しさ。オリジナリティ。物語。ユーモア。奇をてらわない必然の演出。
それは音楽に付随する演出ではなく、演出そのものも音楽。
なにをもって音楽か、言葉にできないことが、小鳥美術館に展示されている。
彼らは謎のホームページしか持たない、オリジナルの音源もマイスペもない音楽家。小鳥美術館のライブをみられることは、どんな高価なチケットを手に入れることより価値がある。

ライブ後大仏になりました。スミマセン。

その、価値というのはすべてのことだ。私にとっては
有名とかそうじゃないとかいいとかわるいとか
そんなことより、すきなもの。それになにより価値がある。

そんな、愛するバンドである片想い。
あのひとたちに言うことはなにもない。
ただ彼らのライブを信じてるだけ。
管によせて、の、シンくんのあの召還。ああ！
シークレットで轟渚さんがでてくれました。みんながびっくりしてくれて嬉しかった。
すべてを、
国境、
二曲を、うたいあげてくれた。素晴らしかった。
そうゆうのは、すべて出逢い。
ｃｅｒｏのあらぴー、はしもと、たかぎくんが参加してたことも、私はいつも出逢いを思う。
そこにも、はっきり言って愛しかない。
繋がっていくことのダイナミズム。
そうゆうのを感じることは何よりも意味があって、楽しいと思うんだ。

踊りがホライズンの期待ダンスだったこと。

倉林さんの料理解説。
倉林さん、入り時間からずっとひとりで、あれだけのごはんを作ってくれました。
あんな、おいしいものを。
優れた音楽家に音楽をさせず。
でもきっと、倉林さんには音楽も料理もおなじ。
私たちも同じように、いただき、感動し、いただく。
おいしかった、と反芻する。
また食べたい、と思う、こと。
倉林さんはもうすぐ予約制のお店をひらきます。
必ずや予約させていただきたい。

とんちれこーどの連なり。
私はそれにどれだけ嫉妬し、あこがれ、恩恵をうけているか。

片想い、東京ではしばらく演奏しないとのこと。
東演にケンカ売ってますね。
正直、そのことに私はあんまし何も思わない。興味ない。
それはただのおもいつきで、ただの「流れ」だと思うから。
いつまでやらないのか、どこまでが東京なのかわかんないし。
でもね、
片想いが演奏するならきっとどこでもついていくひとがいるし、
きっとどこでも感動を与えていくんだろうと思うと、
それは普通のことではないすごいことだと思う。

片想いが愛されているから、与えてくれるものがあるから信じる。
それを悪い意味では裏切らないでほしい。どんなかたちになっても。

ただ、シンくんがどさくさで
よばれようによってはやりますよ
って言ってたから
よびようらしい！
誰がそのよびようカードを切るのか楽しみだ！

イベントのこと。
小鳥美術館をよべたのは、４４０金杉さんのおかげです。
４４０のシステムのおかげで、遠征をお願いできたのです。
ライブハウスのシステムのことなんて、みんな興味ないかもしれない。知らなくてもいいことかもしれない。
だけど私はそうじゃないっていう考え。
アマチュアの音楽活動には場所が必要で、それにからむお金が必要なのです。
私のようにコネもお金もなかったら企画はできないことになっちゃう。
安いとかタダとかそうゆうことじゃないんです。
場所と、使うひとが、ちゃんと対等で補いあえなきゃいけない。
これからはそうゆうことをすべての音楽に関わるひとが考えなきゃいけないのです。
そうじゃなきゃ、あなたの愛する場所も、音楽も、なくなってしまうかもしれないんだよ。
なくなってから何を言ったって、意味がないんだよ。

ただもちろん、今回私が４４０にちゃんと還元できたのかなんて、わかんない、多分できてない。
それでも金杉さんはたくさん相談にのってくださったし、いいイベントだったと言ってくれました。
お客さんがあったかい、とも。

みなさん、
今回はチケット代も普通に2000円だった。
お料理も販売だった。
それでもＣＤ買ってくれたり、お酒のんでくれたり、おこづかいいっぱいつかってくれたよね。
そのせいでいきたかったライブ削るひとだっているかもしんないよね。

そのことにほんとに感謝してる。
お金つかってくれてありがとう。

そんなこと言うと醒めちゃうよというひともいるでしょう。
だけどそれが現実だし、それをかみしめながら私たちは企画やっているんです。

それから。
なべと名古屋にいってなかったら、この日はなかった。
なべには今年ちゃんと出逢って、なんとなく色々かかわってきて、今はディス友達のライバルという設定だけど感謝してる。いろんなことをね。
みんながなべに頼り、信頼している。
だから今年一回の東演で、なべが一年とりためていた、愛するミュージシャンたちの映像を流せたことがほんとに重要なこと。
ぎりぎりの急なお願いだったのに、頑張って編集してくれたんだ。
素敵だった。

それと、名古屋で小鳥に会えたのはハポンのモモジさんのおかげ。
名古屋で東演やれるのも。

そして、私がいまいい音楽を知れているのは、すべてのミュージシャンのおかげです。私はあなたたちに鍛えられてきた。
何がいい音楽なのか判るようになった。
すべての愛するミュージシャンたち、私を鍛えてくれてありがとう。
でもね、いい音楽と好きな音楽は違う。あなたがその音楽をしているから、その音楽をあなたがしているから、好きなのです。

そして、私とともに成長してくれているみなさん。
別にともに成長してないよ　てか。
私はそうゆうふうに感じたんです。私たちはきっとみんなで、気分を共有し、意識を育てている。

それがシーンというものだと、私は思います。

すごくおこがましいことも書いたかもしれないけど、
なにもかも大事なこと。
意見があったらきかせてほしい。

そうゆうすべてのあとに、最初に戻ります。
あの日を楽しんでくれてありがとうございました。
あの日を楽しくしてくれてありがとうございました。
あそこにいたすべてのひとがつくった、一日。
それが何よりも音楽的だと、東京の演奏は思っています。

追記。
でもあの日、楽しめていなかったひとがいたことも私は知っている。
それが悔しいとは思わない。
でも私はリベンジをするべきなんだろうと思っています。
よく考えようと思います。
とにかく来てくれてありがとう。

東京の演奏ＭＡＸ２０１０

2010-11-28T21:26:00.002+09:00

まもなくですね

ありがとうございますね

東京の演奏２０１０

１２月２日　木曜　＠下北沢４４０

１８：３０オープン／１９：３０スタート

料金　前売り２，０００円／当日２，３００円ドリンク別。

料理：倉林哲也
アルバム「茶虎食堂」につづき「デモンストレーション３」を発表した、音楽家であり料理人である倉林哲也さんがごはん作ってくださいます。
３０食限定販売。いそいできてね

演奏：

小鳥美術館　（フロム名古屋）http://kotoribijutsukan.web.fc2.com/

ザ・なつやすみバンドhttp://natsuyasumi.hiyamugi.com/

片想いhttp://kataomoi.main.jp/

出張ロジ物販：ＣＤを販売します。

予約は各出演者、東演へ。

何を書こうかいろいろ考えていたけどね、
観たらいいんだってことはきっと予約してくれているみなさん知ってるんだと思います。
今日は灰緑をみてきました。
明日はホライズンをみに行きたい。
いままでいろんなことがあっていろんなことが変わって現状があって先がある。
そうやって今回はこうゆう企画をさせてもらっている。

そんなこたともかく、
音楽と料理とその時間を、楽しもーではありませんか。
きてくれたすべての人が満ちるような夜になりますように。

かいだんののぼりかた。

2010-11-16T10:32:00.001+09:00

穴心×旅の食事、おつかれさまでした！

足を運んでくださった皆様、、、感謝しきれません。
一ヶ月前くらいに急遽決めたことだったので誰が来てくれるんだろかって感じでどきどきしてました。
でもチェンバー、渚さん、いっそんくん、
気合い入れた準備をしてくれていたので、
そして特別なことだと思っていたので、
きっと来てくれるっていうのも感じてました。
だから、みなさんが期待して来てくれたこと、演奏を楽しんでくれたことが本当に嬉しかった。ありがとうございました。

どんなにいい演奏をしてもみるひとが楽しまなければ空間はつくれない。
いい演奏をすればみるひとは楽しめる。
みるひとが楽しめばいい演奏ができる。
すべてが起きれば空間がうまれる。
私はそれを味わえるライブにいつも憧れています。
あの日のロジではそれが味わえた。

はじめてのことがたくさんあった。

河合一尊くんはいっそん名義で初のライブをしてくれた。私も含めほとんどの人がいっそんくんの音楽を知らなかったと思う。
いっそんくんがやろっかなって言ってくれた瞬間から信頼していた。
いい音楽をきかせてくれるだろうってゆうのは。
そしてそれがあまりに、あたりまえなくらいに、ほんとだったから、ほんとすぎてかなりショックでなんも言えねえ。
高城くんよかった。ふたりのコンビネーションはあまりに馴染んでたし、伴瀬とえんちゃんそれぞれとの共演をみても、いっそんくんという人同様に彼の音楽は信頼され敬意を受け、沁みるべくものであった。
これからあの曲たちがいっそんくんの意志でどのような編成でどのように鳴るかを想像すると相当楽しみ。
彼がやる場所をみんなで勝手に作るべきだと思いますよ。

轟渚さん。今回は初めて、伴瀬の伴奏によるライブでした。
それだけでも、みたことがないもの。
渚さんも、
ばんせも、
私がみたことがないそれぞれだった。
まったくあのふたりでこそ出来るライブだったんだけど
私がいいなと思ったのは、どちらかといえば高尚さよりあたたかさがあったこと。
素敵だけど、面白かったこと。
渚さんがばんせの「荷造りハリネズミ」をうたった。
渚さんは初めてだという弾き語りをしてくれた。
スペシャルだけどあたりまえに馴染んだ感覚があって、それが素晴らしかったと思う。

えんちゃんをみてるとあれだ。自分は何をだしおしみしているのか、と思う。遠慮のないほどの愛情っぷり。
チェンバーアナホールトリニティは、前の二組の効果かロジの効果か
いつもより少し和やかな、つまり和を感じる雰囲気があったように思う。
楽しい室内楽だった。
私はアナホールよりチェンバーのほうがいいなと思ってた時期もあったけど、今は次のアナホールのライブに期待する。
アナホールきてると思うんだよ。

あいかわらずうまく感想がかけないものの

この日のばんせは凄かった。いつもよりすごいのではなく、ばんせのポテンシャルが存分に堪能できたから。非常に音楽的で、まさにばんせ音楽の日であった。
そうなんだ、この夜のロジはとても音楽的だった。
音楽的といっても難解ではなかった。
人と人の音楽が繰り広げられていた。
おきゃくさんも含め。
私がイベントでやりたいと思っていることを、全てのひとが実現してくれた。
そこに素晴らしい音楽がなければ私は何もできない。
応えてくれるひとがいなければ何もできない。
それなのに、ああゆう夜を体験できることがとても幸せです。

ああゆう夜の意味がそこにいたひとにしかわからないことも、
ライブの大きな魅力だと思うしね。
うれしさもくやしさもぜんぶね。

そしてこのイベントをするにあたり迷惑かけてしまったひとや協力してくれたひと、すべて、私たちはたくさんの全部のおかげで、できたこと。ありがとうございます。

それからるみさんとしょうちゃん、今回もありがとうございました。
みなさんまたロジで会いましょう。

穴心×旅の食事

2010-11-12T00:33:00.001+09:00

ロジライブです。

11月13日（土）
＠阿佐ヶ谷ロジ

「穴心×旅の食事」

出演：

河合一尊　＋高城晶平

轟渚　＋伴瀬朝彦

チェンバーアナホールトリニティ
（伴瀬朝彦　遠藤里美　河合一尊）

開場19時　開演19時30分
チャージ：ワンドリンクオーダー、投げ銭

一尊くんがソロやります。
河合一尊名義でやるのは初めてだそうです。
いいにきまってら。

渚さん出ていただきます！
しかも今回はなんとー　ばんせと！期待大！

チェンバーはなかなかのおそろしいユニットです。
アナホールのコンパクト版ですが、いっそんくんはエレキギターだよ。
みたことないかた是非

というか
みたことないブッキングでしょうが。楽しいぞ、これは。

とんちれこーどのエース、ばんせの「穴心」と東演の新シリーズのたっぐでありんす

きてくださいー！！
　

片想インザハウス

2010-11-11T23:53:00.004+09:00

これでまだ４度目だけど。ハポンにライブをみるために名古屋に行くこと。
それは楽しいことしかない！
ライブ前に街をぶらつくうちも含め、名古屋では何が起こっても楽しい。旅のテンションだけでもなく、名古屋に行くことはそれだけで私にとって大きな確かなおたのしみなのだ。

ハポンに行けば確かなものがあること。
いつもこうじゃないとモモジさんは言ってた。
もしかしたら私は観光気分なだけかもしれない。
同じことなのかもしれない、東京でも。
だけど少なくとも、空間として、東京でハポンに及ぶ場所は知らない。

今回は一年ぶりのハポンの片想いだった
彼らは前日の神戸の旅の流れを持っていた
けど私は神戸にはいかなかったから、違うテンションを覚悟して観に行ったよ。

いつも思う。東京でも。ライブハウスに足を運んで、演奏の前に片想いの人々ひとりひとりに会っただけで、それだけで私は来てよかったと思ってしまう。
彼らが迎えてくれる意味を私は必要以上に感じてしまう。私はこの人たちに会うために来たんだ、と思う。

この日のイベントは三組、
Drag and Drop、カタリカタリ、片想い

最初のDrag and dropが始まった時から、名古屋という場所に圧倒された。
私は名古屋のライブハウス、ハポンにしか行ったことはない。
けれどハポンにいくたびに、東京では観られないものを知る。
東京でこうゆう音楽があるだろうか？
似ているものを想像しても違う、名古屋の音楽の豊かさを思い知らされるような。
土地独特の空気感もあるのかもしれないけど、それに縛られている音楽ではない。

そして小鳥美術館のふたりが素晴らしいと言ってたカタリカタリを楽しみにしていた。その期待には緊張感すらあったのだけど
演奏を観たらそうゆう緊迫ではなく、もっとシンプルな感動だった！
こんなにかっこいいバンド知らない、と思った瞬間があった。
あんなメロディきいたことないとも思った。
忘れたくない。どうにかしてまた観たい。

そうゆう熱の中で最後に演奏した片想い
ceroの三人を含めMAX11人！
当然音はわいのわいのしてたかもしれない。
実際絵面カオスだったし。
けどそれが片想いだと思った
私は片想いの演奏が今日はいいとか悪いとかなんていつも考えない。

それよりも彼らに求めることは、その「場」をどうするのかということ
そこにいる私たちにに何を及ぼすか
片想いはそうゆうバンドだと思ってる。

片想いの楽曲は素晴らしい。けれど誰が演奏してもいいわけじゃない。
彼らがやるから片想いなんだ。
音楽は人だ。
それが彼らに会いにいく、ということなのです。

それと同じように、ハポンにはモモジさんに会いに行っているのかもしれない。
小鳥美術館のふたりにも会えた。
ミステイクが来ててびっくりした。
その場所でひとに会うということ、
その場所で音楽に会うこと。いっしょだ。

あんな片想いはみたことがなかったし、あの片想いはもう観られない。
これからどんなよい演奏をしてもよいシチュエーションでも、
この日のあのライブはもうこの日だけしかできなかった、味わえないものだったと思う。
一回一回のライブ、それは当たり前かもしれないけど
この時のハポンは当たり前じゃなかった。

きっと片想いとceroにとっては前日の神戸で良き体験をしたこと
ステージと客席の境のないハポンとゆう空間、音楽の場所としてのスタンス
素晴らしい共演者
それをセッティングしてくれたモモジさん
カタリカタリにアンコール、片想いには二度のアンコールをしてくれた名古屋のお客さんたち
わけがわからないうちに空間が構築されて
私にはそのエネルギーが目に見えるようだったし

そうゆう全てが尋常でない密度の瞬間をつくっていた。

（もっといえば去年のcero想いツアー
さらにいえばいくらでもいえる、個人的なことだっていっぱいある
オラリーとたかぎくんの共演とかだって(笑)）

そうだよ私は、思い入れがあるだけなのかもしれない。
だけど音楽の楽しみにそれが必要ではないとは思わない。
私はそうゆう気持ちを求めて音楽に関わりたいのだ。
そうゆうものだと思い続けたい。
だから今回名古屋に行って、あそこであの片想いをみることができて、よかった。
私はこうゆう瞬間のために音楽をみているんだと思う、その瞬間だった。

台湾ラーメン食べられなかったのが心残りなので、また行きます。

てか次回はバンパクまつりなのか！？

きっと素敵だよ。

なんだか明るいかんじしか、想像できない。

　

期待パーティー

2010-10-24T00:19:00.006+09:00

こちらはちーむチームうっどウッド
ある日の。

こちらはホライズン山下宅配便

「期待パーティー」
なんつうか期待を超えるパーティーでした。

ドラムはスネアとハットとカウベルだけの（あれはスネアじゃないし）セットでありんしたが
そうゆう日の演奏も、さすがのホライズンさんでありんす。

演奏→調理ＶＴＲ→食事（期待の曲間のこと）→レクリエーション
という
恐るべし幸せな構成。

楽しかったね。すばらしかったね。

神々の期待にこたえ、

ともだちとハンバーグを食べます。（しまだくん）

感激の渦。

名古屋の演奏だーー

2010-10-11T00:30:00.000+09:00

東京の演奏が名古屋におじゃまします〜！！

タイニーバンパクとの年忘れ共同企画！

東京×名古屋バンパクまつり
12/26、日　17:30/18:00

出演：
【名古屋】KARESI/スティーブジャクソン/紙コップス/葉っぱの裏側シスターズ/HADA
【東京】ファンタスタス/Alfred Beach Sandal/灰緑

もちろん会場は鶴舞ＫＤハポンだ！！

ついに東演遠征！
しかもハポン！
モモジさんに誘っていただきました。
嬉しいんだよー。

2010東京の演奏は

12／2 ＠440　小鳥美術館／ザ・なつやすみバンド／片想い

12／26 ＠KDハポン　バンパクまつり

と、なります。みてください。
入魂！

灰緑

2010-10-05T15:53:00.003+09:00

ハイミドリの里帰り　２デイズ

灰緑はメンバーが抜けて、新しいメンバーを迎え、再生しました。
そしてようやっと東京は無善寺に戻って参りました。
パズーとハトたちは関係ありません。
その間には関西や北関東でめちゃライブやっていた。

灰緑はメンバーがそれぞれに仕事を持ってて忙しいうえ
遠距離というハンデもついた。
普通にバンド活動するうえでもとてもハードなことだ。
でもそれは逆に今まで以上の遠征を可能にしたともいえるのかもしれない。

今月は新潟、
来月は大阪で２本、東京で３本のライブをするらしい。

彼らがやめなかったことと、
今のスタンスを確立しようとしてることは、
彼らが馬鹿じゃなかったことが証明されて、誰より賢いことをしているという希望。
なんにせよ敬意を払って一回一回のライブを観たい。

ようするに逆境を（力技だとしても）はねかえしたのは
根性やら友情やら以上に、彼らの『センス』でだと、私は思っている。
そうゆうセンスを持っているから、彼らが好きだ。
そうゆう灰緑に多くのひとが慕い手を貸すのは当たり前で（それは今まで彼らが培ってきたことの結果だし）、そうあるべきだ。

とはいえ、本当はわざわざこんな説明する必要は無いのだし、
こんな前置きがあろうとなかろうと灰緑のライブにはなにも関係がない。
ただもー目の前で起こっていることに夢中になれるだけだ。
おさむちゃんに「こっちゃんのキレが戻ってきた」と言われたのは
灰緑があたりまえになったからだと思うんだ。
私なんの心配ももうしてない。知らねえ。
いいからライブ観せやがれってもんで。
そうゆうあたりまえの灰緑をいま彼らは客にみせている。
それでもそこにはいかとたたかうひとの生活があるから。
そんなライブ、観る価値はいわずもがな、
ごちそうさまでした。

cero

2010-10-04T02:37:00.002+09:00

無善寺でみたceroになんかやられている。
ずるずるずっと考えている。

その日彼らはいつものコンテンポラリーとかゆうカンジを無視するかのように
あると思っていたスティールパンは無く、管も無く、トリプルギターでロックを奏で出し
いつもの曲が完全にカスタマイズされていた。
珍しいことではないんだよな。
ceroは観るたび今日のことをするし最近はそうゆうのが顕著だし

ただなんかみせつけられた。
でもその前にただわーってさせられてさ。
面白いんだもん。

ceroって別に頭で考えてないと思うんだよなー
彼ら程　下品なくらい貪欲に楽曲に取り組んでるバンドってそういない気がする
まさに貪り欲しているよね
それを狙ってるみたいに思うかもしれないけど
狙いってあたりまえにあるべきだし

彼らの自由さと、その自由を体現できる能力というのはほんとに恐ろしい。
そうゆうのやれてしまうと緻密になっていくかもしれないけど、でもがさがさした部分も確実にある。
だからceroって全然ライブバンドって感じではないのに、
ライブを観る面白さが実はもの凄くあるんだな。
それはこっちの勝手で、そのへんは多分全然狙ってないんだろうけど。
だからなんかそこまで心に届かないライブの日もあったとしても、
今回のような時には素直にぎゃふんと言いたい。
しかも私はceroは心で聴かない。
体感だと思う。
ceroはバンドというよりは現象みたい。

特に無善寺みたいな場所では
ceroのような音楽は鼻についたりもするかもしれない。
だけども、ceroはどーゆうロックとかパンクとかそうゆうのより、もの凄く破壊的で攻撃的だと思うよ。
ピースフルな予定調和が無いもんな。
書いてて怖い。
そうゆうのがいいとか悪いとか
どうゆうのが好きかとかよりも
彼らの現象が無二であるというところに私は魅力を感じる。

これって、これから彼らの音楽が世に知られて行くうえで特に必要のない見解だと思うけど
なんかちょっとショック受けちゃったので書いた。
ショックだったからこそ、考えたこと。

アナホールクラブバンド

2010-09-29T16:43:00.004+09:00

九龍ジョーさんがアップしてくれました
去年の東演。
ばんせ声がらがら。

アナホールクラブバンド「階段の登り方」

今かーい！と思うけど、アナホール、このメンバーになって一年やってきたんですねー。
と、しみじみ。
しばらくライブないようだけど、音源作ってらっしゃるようなので
期待して
出来あがったあかつきには、しみじみしてみてください。

東京の演奏について

2010-09-28T03:30:00.003+09:00

何回も言ってるのかもしれないけど
東京の演奏はイベントの名前ではないという考えでずっといました。
もともと　東京の演奏という言葉は　私にとっての東京の音楽、東京で観るライブのことで
東京の代表とかそうゆう意味ではなかった。
あのー私は田舎者なので、東京で数々の素晴らしいライブを観れることが嬉しくて
東京にしかない場所で、東京という街を背景に奏でられる数々の小さな音楽がとても貴く感じられ、
それに今じぶんが東京にて出逢えるていることが貴く感じられ、
ささやかな気分でつけたタイトルでした。

高城くんが東演さんという言い方を始めてから、私＝とーえん（だいたいが威圧的なあいさつなどに使われるが）と呼ばれたりもするのだが（だいたいそれはcero関係にしか言われないが）
なんというか
カジメラの企画をやってみて、改めて
とーえんはやっぱりイベントとかブログとかじゃなくてもっと概念的なものなんだなと思う。
東京の演奏なんて偉そうな名前だとか思われてるのかもしれないし、そんなん聞いたことも無いひとがほとんどだし、
名前変えてもいいとはいつも思うし。
私はずっと東京の演奏は自分からみた別の世界、音楽をしているひとたちのことだという意識があったかもしれない。
でも東京の演奏はあくまで私の思考の中にある。
残念なことに実体なんてない。
ただ私が「考えてきたこと」なだけだ。

ただ、それでも、実体がなくても、私が「考えてきたこと」で、動かなかったはずのものが動いていることがある。それが何なのか言えるわけではなくて、何の足しになってるのかも提示できるわけではないんだけど、少なくとも私の人生は動いてると言える。
結局お前のことかよっていう話だけど
私は音楽でこれだけ楽しめるんだっていうことだ。
音楽に関わるだけでこんなに人生を変えられたなら楽しめたなら充分な体現であり提示じゃないかということだ。
私は東京の演奏という言葉を使ってから、誰よりもって言えるくらいに感動や感謝を味わっている。
苦しいことも悔しいこともちゃんと。
こないだのカジメラでは、自分が演奏をしたことどうのよりも、「音楽に関わってきたこと」を感じた。
「東京の演奏」はきっとそういうものなんだと思った。
私は素晴らしい東京の演奏を知っているし、それをしている人たちは面白いということも知っている。
みんなが生きながら音楽をしていることも知っている。
そういうものから生まれた感覚のすべてが東京の演奏で、それでいいんだと思う。

私に関わることはその程度のことだと言いたい。
私はみんなを有名にすることはできないし、得を与えることはできない。影響力なんかこれっぽっちもない。
ずっとそのことをコンプレックスに思っていたけど、できないものはできないと今は言える。
もちろんみんなが売れたらいいと思うんだけど、それと東演は別のはなしなんだ。
その別のはなしっていうのは、「売れる」とかよりも私にとってはもっと大きいことで、それを掴めるのかはわからないけど。
私だって報われたいとは思うけど、それが前提ではない。

こうゆうの、ここに書く必要があったのかわからないことだ。
私はすぐに忘れてしまうし、やめたくなることも何度もあった。
忘れないように書いとこう。
いつだってもうやめたいよ。
でもこう考えるととーえんなんてあってないようなものだからやめるもやめないもないし。
「あってないようなもの」ってなんて自由なんだろうー
とーえんはおばけみたいなものだね。
おばけがみえるかみえないかはその人次第だ。

カジメラ VS CAMP

2010-09-26T03:25:00.004+09:00

カジメラVS CAMP、みなさん見守ってくださってありがとうございました。
おこがましいことをこれから色々書きますが、あたしたちいいイベントやってしまった！！

ここに自分たちのバンドのことを書くのはちょっと違うかもしれないと思ったけど、大事なことだから記しておきたい。
私は自分が音楽をやることも、違うんじゃないかとずっと思っていたし。
（もちろん音楽なんてあのドラムで言っていいのか．．．）

カジメラは初めてのライブをやっとついにやることができた。
その経緯というのは、私たちにとってはかなり間抜けでドラマチックな物語があると思っているんだけどそれはここではいいや。
個人的には人生で感じたことの無い種類の緊張を体験した。
前日はうなされ、ライブやりたくなかったし
けどみんなが集まってくれて、やるしかなくて、
はっきりいってやけくそでやりました。

リハしてるときにCAMPのまなべくん（VIDEOTAPEMUSIC）が来て、それがなんだか当然過ぎた。
いつもディスりあっているまなべいさお。
でもそれは実はすごいことなんだ。
ねきちゃん（temple book）がいることも
ミニースターダスト（a.k.aゆきんこ／ファンタスタス）がいることも
CAMPというバンドと私たちがたいばんしてもらえることは本当に特別なことだったんだ。

ひとつはCAMPが復活したこと。
もうひとりのメンバーのげんちゃんがお休みだったのは残念だったけど、そのかわりにミニーというスペシャルサポートが参加した。
CAMPはカジメラにとって、橋をかける存在だった。
ねきちゃんとまなべくんは多くのものを繋ぐふたりに思える。
そしてふたりの関係性で生まれる音楽。
それをみんなにみてもらいたかった。
この日のためにふたりがCAMPを復活させてくれたこと、思わぬミニーの参加、
光栄過ぎる。

だから、もうひとつは、このひとたちに出逢えたこと。
この素晴らしい人たちと知り合えていることそのものが私たちにとって特別なことだ。

それは、その日集まってくれたお客さんもそう。
ほんとにみんな来てくれたんだよね。
友達たち、ミュージシャンたち、私たちが敬愛する人々が集まってくれて、
緊張を共有してくれ（笑）
そしてみんなが真剣に私たちを観てくれたことに、本当にびっくりした。
何かを感じてくれて、それを伝えてくれた。
くまちゃんと私が一緒にやってることを汲んでくれたり意味をみつけてくれたり
というか
なんというのか
ほんとに私たちは恵まれてるなと思った。
良いイベントが出来たのは、普段から私たちと一緒にいてくれて、私たちを理解してくれるみんなが来てくれたからだ。
んで、そんなみんなを呼べたことをカジメラは誇りに思ったのです。

んでんで、かのMC.sirafuに演奏もさせず受付をやらせるカジメラはちょーしに乗ってるとしか思えないんだが
あそこにシラフがいたことは今の我々の象徴だった
こんな言い方していいのかわからないんだけど、
カジメラがってんじゃなくて、あの集まりとして、
あの日はどのイベントよりも「東京の演奏」が凝縮されてた気がしてしまった。
私は初心に還った気がする。
だからほんとはね、あの人やあの人にも観てもらいたかった。
我々はあのちいさいスタジオから、もっともっと大きく外へ目を向けているから。
シラフが勝手に配っていたmantaschoolの音源は
憎たらしいくらい素敵だった。

ベースをやってくれた竹田くんは、高城くんが推薦してくれた。
たけちゃんも、私たちと同じで普段はリスナーという立場で音楽と接してるひとだ。
よくなんもわからない私たちにつきあってやってくれたなと思う。
いいフレーズをいっぱい弾いてくれた。

あとでどうだった？って訊かれて
カジメラはよくわかんないけどイベントが良かったとひとに言ってしまう。
いいイベントだったのは間違いないんだ。
みんなのおかげ。
伝わるように書けてるか、
ちょーしに乗ったことばっか言ってしまったか
わからないんだけど
カジメラは次のなんかを考えてます。
カジメラだからやれることを
地味にいいことやってけたらなと思っています。

みんなありがとう。
どうもありがとう。

夏のおもいで

2010-09-15T01:53:00.003+09:00

2010年の夏は思った通りのとんでもない夏だった。
いままでにない、と書いたとおり。

たくさんのライブ観て　たくさんのメールをして　たくさんの会話をして　
飲んだり食べたり　して　スタジオに入ったり　自転車にのったり　音楽を聴いたり
悩んだり　怒ったり　泣いたり　笑ったり　ディスったり　出逢ったり　して
夏は過ぎた。
ちゃんと夏は過ぎたと思えたのは初めてのことかもしれない。

とにかく楽しかったけど、基本真剣だったよ。
ほんきで楽しもうってことばかり考えてた気がするし
今いるところ、そのことをいつでも真剣に考えてるよ。
俺は。

そのことをひとつひとつ記そうと思ったけど
なんだか今更とうてい無理なので
でも全てがこれからのことに繋がって行くのは間違いないので
私たちがどうゆうふうに繋がっていくのかを
うん、
別に見てくれるひとなんかいないのかもしれないけど
起こってることは今だけの偶然ではないことを覚えておいてもらえたら。
などと、思う。

したのほうはもう秋の写真。夏はあんまり撮ってなかった。
でもこの夏どんなひとたちと過ごして今どんな感じなのかなんとなくわかるね。
これから思慮深い季節になる。
だったら尚更私たちは面白くなれるはずだー

東京の演奏MAX、開催！

2010-09-14T03:36:00.003+09:00

１２月２日　木曜　＠下北沢４４０

出演

小鳥美術館（from名古屋）

ザ・なつやすみバンド

片想い

2010年最初で最後の東京の演奏やりますー

何かを知ってることは大切なことだ。
ただ、知ることそのものはなんの目的でもない。
それで何処へ行けるか
だと思う。
一緒にどこかへ行ってくれるみなさんへ。
すばらしい出逢いを

　

詳細後日ー

季刊おりんぽし２０１０晩夏号終了（ありがとう）

2010-09-11T04:46:00.006+09:00

【ｐｈｏｔｏｂｙｋｕｍａｃｈａｎ】

季刊おりんぽし晩夏号ご来場ありがとうございました～！
毎回毎回、ほんとにありがとうございます。なんつうか、数ある東京の夜の可能性のなかから我々のイベントを選び足を運んでくださるみなさんには感謝しきれない。

そして、今回はピアノを使いたくて、初めて貸していただいたおんがくのじかん
気になる場所ですよね。
私としては、尾林くんの鳴りをいままでで一番良く発してくれるＰＡであったと感じたんですよね。
なにより初めての場所で安心して出来たのは菊池さんの人柄のおかげだと思いました。
菊池さん、難波田さん　ほんとにありがとうございました。

楽しんでいただけたでしょうか

とかいって
みなさん楽しんでくれていたんだよね
ほんとに

私は正直、これでいいのか？という戸惑いがあったのです。
それはなんというか
いままでみたことない季刊おりんぽしだったから。

今回は伴瀬をオープニングアクトにするというわざとらしいことをさせてもらった。
野田さんが伴瀬さんの曲をうたい（「ワンフレーム」、ばんせありがとうございます）
野田さんの曲を伴瀬さんと尾林くんで伴奏し（「ふと想う」伴瀬ピアノ、尾林鍵ハとタンバリン。ヨカッタ…！）
伴瀬と尾林でチャゲアスをピアノ連弾でやり（もちろん「ｂｉｇｔｒｅｅ」）
最後はみんなで勇者を、カラオケ（もちろん尾林トラック）で、ということをした。

とりあえず「みんなでなんかしなさいせっかくだから」という課題だけ放り投げて、あとは三人にまかせきりだったので、
出来上がったものに戸惑うのもあたりまえで
結局自分がほっぽっといてよかったのかってうしろめたさなんだけど

伴瀬と野田さんという素晴らしいミュージシャン二人をゲストによんでおきながら、こんなんでよかったのか、という思いがあった。
けどね
伴瀬と野田さんだったから出来たんだと
野田さんが「内輪みたいだけどだからこそみせられるものがある」とブログに書いてくれてた
そのことばはとても心強く、フタあけてみれば奇跡的サークルが出来上がっていた。

伴瀬と野田さんをおりんぽしに巻き込んだなあと思ってしまったんだけど、
それがおりんぽしであり、その状態はむしろふたりが作ってくれたんだなと。
特にばんせは多大なる愛情と実力で私のむちゃぶりをこなしてくれた。その前にアナフレッドもあったのにね。思ってたよりやらせてしまったなと思うのに、ばんせはやってくれたのです。
あ、ばんせ、細川たかしもやってくれたね。

野田さんは新曲を披露してくれました。
それはやっぱり私が好きな野田薫の世界のそのままだった。
とても近くにあってそしてとても広い、どこまでも広い世界だな。
野田さんの限りないこころが顕れた音楽を私たちは愛しているので
その気持ちがあればどこだって遠くはない。

で、
もうみんな知ってると思うけど
おりんぽしで私やりたいことってそれなんだなと
尾林くんがやりたいことを好きなだけやれること
尾林くんがやりたいことをやったらそんなに面白いことないはずだということ
なんだか今回はお客さんにそれを思い出させられたな、私は。
飛躍するおりんぽしに、私がついていってなかった・・・！

尾林くん体操服着てたしラップやったりチャゲアスやったりカラオケやったりしたせいか、
初めてみたひとに、今日はいつもとちょっと違う感じなんでしょ、みたいなことを言われたのですが
おりんぽしは尾林くんの過程を綴る記録のようなものにいつしかなってて
今日の尾林くんがいつもの尾林くんと違うのは当たり前で、
でもあの尾林くんのステージが特別かといえばあれも尾林くんの表現の全てでありむしろあれが尾林くんであり、
なんとも答えづらかった。

ただ見続けてくれてる人にはわかると思う。
「追う楽しみがあるイベント」といってくれたひともいた。
いつもよいものを、と思えばそれがいいことかどうかわからないけど、
でもこれが季刊おりんぽしなんですよ。
続けるうえでどうしたらいいかわからないこともあったし、今も悩む。

それでも尾林くんが応えてくれてるからやっていけるなあ。
そしてそれを見続けてくれるひとたちがいるから。
ほんとのお楽しみはこれからだという希望と野望と
あとこっからどこいくんだという未知っぷり
わけわからんので期待しよう

次回も是非来てください。
またみんなで遊んでほしい。
尾林くんの広い運動場で、私たちまた遊びましょう。

9/7本日季刊おりんぽし

2010-09-07T11:26:00.004+09:00

風は秋の気配ですがなんかまだ暑いですね！

本日、三鷹おんがくのじかんにて。
１９時開場、２０時開演です。
尾林星、野田薫、伴瀬朝彦でお届け！

予約してくださったみなさん、ありがとうございます。

ひとりでも多くの方にみていただきたいので、予約してないけど今日いけるわー、という方
いらっしゃれば是非お立ち寄りください！
私か出演者に「いくよー」と一報いただけるとたすかります

おんがくのじかんは、三鷹駅南口を出て前方のエスカレーターを降りてひたすら直進。
左にらーめん大があります。そのとなりには洒落た靴屋さんがあるんですが
その、通りはさんで向かいのビル。
地下一階です。
駅から５分ちょっとくらいでしょうか。

ちなみにおんがくのじかん二回おじゃまして二回大食べちゃったのね

ついったーで怪情報も流れてますがどこまでほんとなんだかわかりません。
何にしても、今日はスペシャルです。
いつだってスペシャルを皆様へ、それが季刊おりんぽしだ！

ほたかさん企画

2010-08-23T01:06:00.004+09:00

七針にて。

よいイベントでした。
結局良いイベントってなんなのかわかる。

穂高さんは出演者を「みんなだいじな友達」と言ってた
それを聞いてはっとしたけど、馴れ合いとか内輪感とかは全く感じなかった。
愛しさは満ちてたかもしれない

長いつきあいと
育まれた関係性と
なにより良い音楽を認めあうこと。
穂高さんの企画のために出演者がよりよい演奏をみせようとすること。
緊張感や対決感や贈り物もあるかもしれない。

穂高亜希子さん。しばらくぶりに観させてもらったけど
声が強くなってる気がした。
同時に　あとは何も変わらないことも、凄いと思った
（変わってないことないのかもしれないけど　ほたかさんの音楽として、貫かれてると思う）

穂高さんが大事にしてるものが凝縮された夜。

なつやすみ（始）

2010-08-14T02:26:00.006+09:00

最近はどうしてもほかの企画を厳しく観てしまう。
特別なことってどんなんかという価値観とかも違うんだけどね。
私はキリキリやっているからすぐにディスり心が出る。
自分の企画の時きをつけよー　と思うし
ミュージシャン自身の企画なのならここは大事にしてほしいっていうポイントがあるよ。

それはさておき！
ザ・なつやすみバンドみた
ザィ・なつやすみバンド
ライブがどうだったのかとかはきょう書かない
というのも、
今日はなつやすみを観るの少し緊張してしまっていた。
変なはなし
どうゆう視点で　というか　心持ちで　なつやすみをみたらよいのかちょっとわからなくて
それは私の中でなつやすみがふくらんでいたので
久しぶりに会った友達と照れくさくて何を話せばいいかわからないような気分で観てたから、感想とか書くのも恥ずかしい、しょうもないことしか書けない。
でもまだ夏休み。またすぐ会えると思うので
そのときは、もっと近くで話すように、観れると思うのです。
それはやっぱりなつやすみバンドならではの私の感情だと思うから　書いとくけど。

なんか北里くんがとつぜんいた。
先日440のアルフレッド、ゲロ吐いてて一曲も観てないというトラウマ抱えて今日同じ場所に足を運んだので、なつやすみのライブ観て　しかも北里くんに会えて　へんな安堵
いやあのアルフレッドを観てないという大罪は消えない。わかってる。わかっているよ

でも素敵で楽しかったのですよ。
あの場所で会った人たち。
小鳥の鳴き声。

私たちだらだらなんかしてないよ
毎日夏休みの絵日記を描き続けて更新している
毎日毎日
次の頁を描くのが楽しみなのです
全部全部

New Residential Quarters！

2010-08-13T00:14:00.004+09:00

イベントというのは以前から不思議なんだが
その場に入るだけの人数が集まるようになっていると思う。

場所にびっくり
贅沢しました

近かった。
なんかも。それだけで感動の要素
あのセッティング。
そしてNRQメンバーがポジションに着席して、
そして吉田悠樹のプーマをみているだけでなんだかもう、なんというのか。
NRQのひとたちはかわいい。
勘二さんもいるしそんな言い方はどっちかというと失礼なのだが
なんでしょう。このひとたちはなんてかわいいんだと思ってしまった。
そしてとても近くで精悍で豊かな演奏が始まって、あーやっぱライブってすばらしいなと

やっぱり私は演奏する人が好きだ。演奏する人をみるのが好きなのだ！

そういうのをいっきに、シンプルに思い出した、NRQは、
完璧なのか？
ではなく
完璧というのではなくて、満たされている　んだと　思う。満ちてる！

ロボコップ含む、NRQの曲を20曲も聴けた！
たのしかったほんとに。
全編そういうよろこびに感動していた
東京にいてよかったと改めて思ってしまったのだ。渋谷にて

季刊おりんぽし

2010-08-10T00:50:00.008+09:00

季刊おりんぽし　2010晩夏号
９月７日　火曜　　＠三鷹おんがくのじかん
開場19時　開演19時30分
料金　1,000円、ドリンクオーダー

出演：
伴瀬朝彦（アナホールクラブバンド、ホライズン山下宅配便、片想い）　　

野田薫　　

尾林星（ファンタスタス、ねずみバンド、ボンボンスパイラル、この人がおりんぽし。）

なんとなく季刊でお送りしております、おりんぽし！

この夏の終わりにお届けするのはこちらの三人。
ひきがたり形態にこだわってやってるおりんぽしですが
まさにそこで勝負できる方々ですね。
いいうたや演奏や存在感、それだけでは成り立たない絶対的なひきがたり力ってあるなあと思うのです。
この三人はそれぞれにひとりでの構築力がはんぱでないと思う

そして今回はピアノがある場所で。
それは野田薫さんを是非お呼びしたかったから。
間もなくイギリスへ留学する野田さん、出発前最後のライブです！
光栄おりんぽし！
少なくとも一年半は日本で彼女のライブ観られませんよ（たぶん）。
（※実はそののちもう一本ライブが決まったそうなので完全なラストではないです。）
きっと野田さんは「あの日のうた」のつづきを私たちに残していってくれると思う。
だから観にきてください。

もちろん伴瀬さんと尾林くんもピアノ弾きます。
せっかくだからひきまくりナイトです。

ちなみに伴瀬さんはオープニングアクトです。
最初にちょっと出ます。ばんせファンはおはやめに。
言っとくけどあの伴瀬朝彦にオープニングアクトなんぞさせられるのは季刊おりんぽしだけです。
東演の酷使力を見よ！
尾林くんの人格だけでなんとかあたたかいイベントになっています、おりんぽし。

おりんぽし初めて使わせていただく三鷹おんがくのじかん。気になってる方もいるかと思います。
じっさい足を運んでみても、なんだかこれから気になる場所だな〜と思います。
日本ロックフェスとかぶってますけど、是非是非お集まりください〜

前売り当日はありませんが、予約制にさせていただきます。
東演こつこつこへなにかしらの方法で連絡いただくか、

季刊おりんぽし予約　として下記アドレスへメールください。

ご予約／touenmax@gmail.com

それからおんがくのじかんHPでも予約受付ていただいてます。

最近の私たちのこと2010夏

2010-08-08T19:55:00.011+09:00

毎日暑い。夏だね
みなさんいかがお過ごしですか。
アイス喰いながらかいてますよ

最近何をしてるのかと言えば何もしていないのだ。
イベントやってなかったら何もしてないでしょう私など。
でもまいにち笑ったり怒ったりびびったりおちこんだりほっとしたりしながら
なんだか日々たくさんのことが進んだり滞っては先に跳んだりしているような
日常として私たちは変化のなかにいます

もし君らがまいにち何も変わってないような気がするなら
わたしのとこへきて何か話してくれてもいいんじゃないかと思う
私は占い師ではないしなかなかの不完全な者なので話したところでなにも変わりはしないかもしれないし誰も私じゃなくていいのだろうけど
話がしたいならしてくれてもいいと思う。
ルーシーヴァンペルトがやってる相談所のように、非道い回答をして、帰してやるよ。

なかがわりささんが高円寺のお店でライブをしていた。
あのライブに関してはいくらでもやりようのある面白いシチュエーションだと思ってるけど、
近隣の環境等配慮してのことなのか、告知禁止だったという。
私は当日（ライブ中であったと思われる）ついったーで知って飛んでいったんだけど。
彼女は重いピアノを持って千葉からこっそりやってきていた。
そんで野菜をたくさんもらって帰った。
私的には野菜でわりきれることとわりきれないことがあった。

ただ中川さんのあのうたをきかせられた野菜は更においしくなったと思う。
そしてあの日あの場所で「なつやすみ（終）」をきいたんだ、私は！
その素晴らしさははっきりいって私だけのものだったと言ってしまおう。

まなべいさおくんが片想いとともにスゴイ映像をつくりスゴイライブをした。
あの日はまなべくんの何がスゴイのかがちゃんと凝縮されていたと思う。
彼が表現の中に込めている「意味」は「メッセージ」ではないと思う。だから別に何かを考えなくてもいいと思う。だけどその「雰囲気」を確実にキャッチすることは大事だと思う。
そしてそれこそが発信と受信として一番理想的なかたちなんじゃないかと私は思っている。
それはサブリミナル的なこと。それで日常すら変わるということ。

もちろんあの日に関しては片想いとビデオテープミュージックが組んだからこそ在った日であり
そんなことをいまさらいうこともないんだけど。

最近のMC.sirafuは評判がいいんだか悪いんだかよくわからん。
もともとよくわからないやつだが、最近いちいちいい演奏をしているのは確か。
MC.sirafuの何かのライブをみて、あの人はこうゆう演奏をするんだろうと知った気になってはならないよ。
なぜならあのおっさんだって変化をするんだ
そして「こうゆう演奏をするんだろう」と思われるなら、彼はやめるだろう。
少なくとも、そう思ったら私はもう観にいかないや。
どうなるかわからないけど、MCがいたらだいたいのことは必ず面白い。
MCが居たら飽きてる暇がない。面白いことは、だいたい感動している。
君もそうなんじゃないか。
それを与えてくれるMCの存在を当たり前と思ってはいけないよ。
彼が何を動かしているのかをみることはとても面白いよ。

予想もつかないそのひとつがアルフレッドだった

Alfred beach sandalとMC.sirafuこないだ山に登ったばかりだが

一楽誉志幸 FROM キリマンジャロ（フラテン）
mC.sirafu FROM チョモランマ（片想い）
北里彰久 FROM 高尾山（アルフレッドビーチサンダル）

で演奏がされた。

均衡のとれた三角形　うつくしいかたち

なのかどうかはともかく、この三角形。
ああこのライブの内容に関しては私語ることはできないのですが
これ娯楽の極みなんじゃないかと思う
演奏が、音楽が面白いってこうゆうことじゃね？わははは。
という
思い。
それってすごいんだけど、いちばん。
このいまアルフレッドの　私からみる一連のながれ　そしてかたち
北里彰久、あいつはおそろしいやつだと最近思う。
気づいてなかったぜ。
そしてまだまだわかってないぜきっと。
山を舐めるな。
アタシはもし結婚式やれることあるんだったらアルフレッドを雇って「メキシコ生まれの甥っ子」をうたってもらいたい。金で演奏させるぜ。

うーんそして日々の変化はなんなのか
それはとても小さなことなので具体的ではないけれど
毎日でベクトルが出来上がっている
どこへ向かうのかということ

私はみんなに音楽を続けてもらいたいだけだけど
続けるためのことを考えなきゃいけない。
演奏する場所なんかいくらでもあるかもしれないけどさあ
演奏しつづけたその先がどうであってほしいのか
たとえばたくさんの人にきいてもらいたいと思った時
それはお金になればいいのか、それともそれだけじゃないのか
どういう状況で、どのようにきいてほしいのか。
もしその理想が現実的でないならそれは誰のせいでもないじぶんのせいだよ
状況も価値も自分でつくらなきゃ。
それをしている人がじっさいいるもの。
それはすごく大変だけど絶対面白いことだし、
良い音楽を持っているなら簡単なことだよ。

意識とはいつでもサブリミナルで動かされてる
誰が何をしたかで簡単にことが変わったりもするね
誰が私に何をしてくれたのか
そのひとつひとつに感謝するのを忘れたくないのだけど
日々のスピードがものすごくはやい
それも温暖化のせいなのか

彼はマジシャンではない。

2010-07-28T00:27:00.003+09:00

職場シリーズ
三浦くんとMCのたいばん
こんな日がくるとは。うける。会場職場率高かった

三浦くんのラクーンドッグは私が初めて観たときのすぐあとにメンバーが抜けて
きっと大変だったろうけど、みんなでよくしようとがんばって、よくしていってるのがわかった。

Alfred beach sandalのこと、
MC.sirafu今度はアルフレッドとやりだしたよ
正直いって私はMCが北里くんをひきだすのがメインかと思ってたのだが
北里くんもMCを引っ張り出してたのかもしれない。
思い出せるのは
すごい面白くてあれこそ観せるものだということ。
多分ふたりはお互いガチで一騎打ち楽しんでただけだろうが
ああーオモシロイもんみたわ！という充足感あってエンタメってた
確かに、全然オシャレじゃねえじゃんとはみながら思ってたけど
攻撃性とかロックとかそうゆうカンジでもなく
全く高尚でもなく

果物の皮むいたみたいな感覚

それフレッシュ？
そうゆうんでもないが
とにかくああオモシロカッタぜーって
そうゆう、感動

いろいろ書きたいけど
べつにいいっしょ！

つぎはこいつら＋一楽くんでやるそうな。
わー
なんてめんどくさそうなんだー！！という、期待

すべてのそとのきみたちにも

2010-07-24T03:49:00.004+09:00

音楽を観るときは、だいたいお金を払う。
演奏を聴かせてもらうからだよね。
無料にしたい、と思う人がいるなら、出演者とお客さんの間でうまく還元できてないと感じるからだと思う。
でも今日のあだちゃんライブのように場所と音楽とお客さんを（それぞれ充分でなかったとしても）うまくまわらせるやり方もあるし、それを考えてる人もいる。少なくとも今夜モナに行って食事だけをするつもりはなかったはずの人たちが、無料のあだち×倉林ライブがあったから足を運んでお酒をのんだ。お酒呑んできもち投げ銭して下手したらいつものライブよりお金を落としたかもしれないけど、お客さんみんなそれに納得してお金を使ったと思う。
私たちが場を選んだからこそだったと思う。
そうゆう中で私は、お客って何なのかなってこと考えてしまう。
演奏する人は、お客さんのために音楽をやっているわけじゃない。
お客さんは、演奏する人のために観に行ってるんでもない。
見え易く言ってしまえば、みんな自分の気が済むように、それぞれのことをしているんだと思う。
ただ私はそこにそれぞれの「気が済む」で完結する自己だけだとは思えなかった。
そこまで自立したものだとは思えなかった。
だから私はブログを始めたし、企画をやることにした。
ブログには今何を記しておくべきかをその都度考えるし、
企画は面白いけど楽しいとは思ってない。勝負だと思ってる。
だけど、そんな風に思っているのは私だけみたいだった。
みんなにはそれぞれの音楽があるし、
私は企画も素人で音楽のことも何も知らない。
そんな私の力では何も与えられなかった。
でも、音楽をやっているほうの人で、私の考えを解ってくれる人に逢った。
私の考えはただのリスナーのエゴじゃないんだと思えた。救われた。
このブログに誰か音楽の名前が出ることそのものは、どうでもいいことだ。
私にとって、私の書いたひとことでも、それで救われたと言われた時、
私も救われる。
ライブに行って、ありがとうと心から言われた時、
それで、私も心から今日の演奏ありがとうと思えた時
そうゆうことが音楽とリスナーの関係じゃないかと私は思ってる。

ありがとうと言った瞬間に生まれたきもちを見逃さないこと
演奏に逃げないこと

自分の音楽と、自分の音楽を聴いてるお客さんと向き合うのを避けたら終わりだと思う。

はっきり言ってお客さんは取り合い
イベントがバッティングしたとき、家計の事情でライブを選ぶとき
私たちが　というか少なくとも私が選ぶのは、「その先」だ。
どこかへ繋がって行く感覚がある場所へ行きたい。
ライブは娯楽だけど、私にとって生き方なんだよ。
くだらないかもしれないけど、
今日の演奏をどう受けとったかで生活が変わってしまうと思ってる。
だから真剣に受けとりたいし、その先へ進みたいんだ。
娯楽だよ、ただの。
でもほんとにそう思うなら、もっと別のものいくらでもある。
本気でそう思えるなら、音楽以外のものだっていいんじゃないの。

音楽のすごいとこのひとつって
関係性だけで生むことができるってとこだと思う
自分たちだけの世界を守り続けることは美しい。
でもそれが醜くなることがある。
守るために逃げることと
理解を求めない振りをすること。
欲しかったら手に入れたらいいよ。
手に入れる方法なんて、君のひとことの言い方だけだったりもするよ。
「その先」っていうのは、その程度の事のなかにあるし。

なぜいまこれを書いているかというと。
ここ何日かで怒りに似たものを感じたからと、
書かないことが無責任だと思ったから。
あんときと一緒です。
そして
私はやっぱりこれからたくさんの批判みたいなことを言ってしまうと思う。
時には名指しするかもしれない。
でもなんで私がその発言をするのか、解ってほしいから。
理解できなくても、考えてほしいから。
だからこうやって書いたことは言い訳なのかもな−・・・
言い訳と自慢とつまんねえ話は、私嫌いだ。
こんな文章書いてないで、自分のやれることをやるだけだというのも、わかってるよ。

片想いドタバタ編！

2010-07-21T00:33:00.006+09:00

東京のライブハウスからのオファーがめっきり無くなった片想い、しかしさすがモナレコは忘れないでいてくれてます！
アメリカのドキュメンタリー映画の撮影
モナの推薦で
日本選抜
片想いが演奏することに

意味全くわからん

急遽につき
ばんせが関西行ってて出演できない。
ので、かわりにサポートメンバーを５人入れるという意味わからんっぷり！
音多過ぎたりスカスカだったり楽しかったな〜

意味わからんが
シカシ
そうゆうことできるバンド他にいないよな〜
っていうのは観たひとはわかると思うけど
観てないひとは
そうなんですよ。
片想いって、他がやらないことをやるんだよ。
そうゆうの、奇をてらうだけの結果に陥りがちだけど
ハッピーな結果を招くんですよ、いつでも。意味わかんないのに。
うわーなんて素敵な音楽なんだ、感動！って日もあれば、
このクソバンドが！楽しかったぜ！っていう日もある。
いつ行っても興奮とか満足とかくれる。
でもそれは連綿とした片想いの日々があるからこそであり

きょう　コイちゃんが、このへんはみんなでいろいろやってて楽しそうだなあと言ってくれた。
うん。
毎日別のライブに行って別の音楽をみてるけど
あらぴーには三日連続で会ったし
昨日ばいばいしてスグまた今夜会うひとがいたりする。
それをコミュニティーや内輪と言ってしまえばそうだけど
みんないつも別々だよ。
それが素敵だと思うんだよな。

集まってるんじゃなくて、絡まってるんだな。
日々の繋がりをすこしづつ新しくしては、また別れて、また絡まるの連続。
一緒になったとき、新しく面白いことのできるひとたち。
そして新しく出逢う人たちと、また更新されたりとか。
毎回がスペシャルなんてこと、ないかもしれないけど、少なくとも私は、毎回が大事なのは、ほんとだ。

いつでも待ってるぜ。

きょうは　私はくまちゃんがライブやるとこを初めてみた。
なんか全く違和感なくてフツーに楽しんでしまったけど
きんちょうしてたのかなー
でも、片想いの中でくまちゃんが一番ハッピー感出してた！
スゴイおいしいとこたくさんもらってたな。

最後にインタビューやってた　うける
あんな最低のインタビュー知らん
ビーポジより非道い。

「僕らは音楽が大好きです」

音楽的音楽

2010-07-20T00:37:00.007+09:00

ネクサンにて。

古川麦（hyugen）と荒内佑（cero）
昨年のカモカフェ以来のユニットは突然でしたが本人たちは結構準備してたらしい。
そりゃ準備もなくいきなしこんなライブやられたんじゃびびるよ。
ヨカッタ！
ふたりで作った曲やあらぴーの曲を麦ちゃんうたったりして

そのなかでも　来て良かった！と確信した瞬間の曲を一曲アップさせてもらいました。

麦ちゃん佑ちゃん／芝生の復讐

音色変わっちゃってるけど

麦ちゃんはギターとトランペット
あらぴーはピアノ
音楽的音楽
麦ちゃんは表現とかみてても思うのだけど、麦ちゃんとして
かなりキャッチーなものにして、見せるものとしての音楽をやってくれる。
全ての人に親切であり全ての人を楽しませる演奏をしてくれる。
オシャレだけど、決して難しくはしない。
特にそうゆう部分を今日はヨクみれたと思う。
そしてあらぴーはそうゆう麦ちゃんを見せたかったみたい。
そのための挑戦をしてたみたい。
文章にしてしまうと食い違うかもしれないが
だいたいそうゆうとこ。
届いた！
二人の音楽は美しかったけど
かわいらしくて明るくて夏だった。
またこの二人をみたい！と思った。

野田薫
私はレコ発以降も
結構毎日のように野田さんのアルバムを聴き続けていて
彼女が好き過ぎて、野田さんにデートを申し込んだ。
野田さんとマッコリを呑んでいろんな話をして、
私が「あの日のうた」に焦がれた理由がちゃんとその話のなかにはあった。
そしてますます
想いは募るばかりで、バスの中でiPodできいて泣いたりしてるんだ。
野田薫の音楽に私は恋をしています。
恋だからそのきもちには説明がつかない。

何故こんなに好きなのか戸惑うくらいの盲目なのだけど、
きょうライブをみてて
私は野田さんのピアノが好きなのかもしれないと思った。
声や曲以上に、あのピアノの音に揺さぶられるのかも。
わかんないけどねー

野田さんは新曲をたくさんやってた。
あの人のあの曲をやったりもした。
その内容は明かせません。
私たちの秘密にしたい。

とにかく、しばらく日本を離れる野田薫をみておいてほしい。みんなに彼女の音楽を。
好き過ぎてどこが好きかわからない、なんて言ってると誤解されちゃうけど、
彼女の音楽はとても音楽的なんだ。
あなたが好きになってもならなくても、知っておいてほしい。

しかも
音楽的ってなに？って言われるとわかんない。
ニュアンスだ。定義する気もないし、
そんな感じの気分、だけど　何か確信のあるもの。

素敵な音楽を聴く。ありがとう。
今ばんせが関西に行っている。
オクダサトコも一緒に演奏してるので、私も行こうかと思ってたけど、やめたんだ。
昨日は三輪のレコ発、今日のネクサンの演奏も素晴らしかったよ、明日はばんせ抜きの片想い、弟子のくまちゃんきっとやるぜ。ってなんか報告したい気分です。
むこうで良い演奏をしてるであろうばんせに。

東京の空から、鴨川へ。

あらぴーが私のこと
「こっちゃんいいライブみたあと大仏みたいになるよね」
「いいライブのあと機嫌悪くなるよね」
と言った

ありがとうあらぴー。知ってるね。
あしたも大仏になるよ。

三輪二郎レコ発

2010-07-19T16:14:00.005+09:00

三輪のレコ発終わりました。
あの二郎が全部自分で考えて動いて迎えた日でした。
私は手伝わせてもらった。

二郎から、電話がくると、長くなるから面倒くさい。
時々意味がわかんないこと言うし、メールしても質問と違う返事が返ってくるし、なんかお父さんとコミュニケーションしてるみたいで面倒くさい。
面倒くさいけど、二郎の話をきいてやりたいし、話せばなんだかこっちが安心するのが三輪二郎だ。
そうやって私たち、二郎は私にキレられたりしながらも、レコ発の準備をしてきた。
たくさんお客さんきてくれた。
三輪二郎ほんとにうれしかったと思う。
良いイベントになったと思う。
がんばったな。おつかれじろちゃん。

私のまわりの音楽家たちは
仕事や恋愛や家族、生活を重ねながら音楽を続けている。
そのバランスがうまくいくばかりではない。
音楽はやりたいからやっていたって、辛いこともキツイこともあると思う。
けれども今はそれこそが音楽の糧になっているということ。
二郎はそれを感じる人のひとりだ。

バランスの取り方は難しいけど
二郎には圧倒的な音楽の力があるからこそ、うまくいかせてあげたい。
彼は音楽以外の、音楽に付随することの発想力が、乏しいと思われがちだけれど
本当は何においても確かな好みと良い趣味を持っている人だ。
そうゆう部分をないがしろにせず、私たちが大切にしてやらなきゃいけないと思うよ。
そんなん甘やかしかもしれないけど、
だって
不器用だけど二郎の人柄はほんと素晴らしいし、ああしてみんなが集まったときには
音楽も二郎そのものもほんとに愛されているなと思うからさ。
彼は孤高だよ。
だからこそひとりにしちゃいけない。

いわば二郎は天然記念物みたいなものなんだからさ。
あがめたまえ。
あの純粋さと、あの音楽を、私たちはどこまでも尊重し、尊敬したい。

私はライブなんて全然観もしなくて、昨日は務めをやるだけだったんだけど
ああ、手際悪かったなあと思うけど
たくさんのみんなが二郎のために足を運んでくれたことにほんとに満たされた。
そして労ってくれた君よ、ありがとう。

まりさんもありがとう。

写真はそこらへんにいたやつら。

皆の笑顔がイベントを象徴している。

おはようさんさん

2010-07-18T09:28:00.003+09:00

三輪レコ発いよいよ今日ですー

cero　と　とんちさん　今　観たい人々です
アルバムのプロデューサー　豊田さんも演奏してくださいます

三輪も　きっと　気合い

おひるくらいまで予約うけます
☆HPから予約くださった方には返信をしています。返信をうけとっていない方は確認のためもう一度お問い合わせください。

三輪のレコ発

マリリンモンローズ！

2010-07-15T11:44:00.004+09:00

ついにマリリンモンローズを観てしまった・・・！
なんとなくもう今いかないとハードルがあがるばかりだと勝手なプレッシャーを感じていたのでヨカッタ。

私のバイト先には何人ものミュージシャンがいる。みんなの演奏をひととおりみさせていただいてる。でも水口くんだけはまだだったのです。（ついにコンプリート）
でもその職場の繋がりだけではなくなんとなく「マリリンモンローズには（わくわくガールズにも）東演お世話になってる」というきもちがあり（いい人たちなのだ）それがどういうことなのかはここにスムーズには書けないが　昨日もマリリンモンローズとその仲間たちの存在がとてもありがたかった。よい世界。

今回はMC.sirafuが参加したのが大きいきっかけで観に行けたのだけど、マリリンモンローズはきっとMCは必要なくて、多分オリジナルの４人の時を観るべきバンドなんだろなとはもちろん思ってた。でもやはり入ってみればMCはそうゆうバンドにはそうゆうバンドへの入り方をする人で、とても良いライブ。いつもはどうとか考えずマリリンモンローズを観れたと思う。
マリリンモンローズはなんか変なバンドだなあと思った。
私とかはカステラとかピーズとかを彷彿するんだけど皆もう知るまいカステラ。でもそのフォロワーとも感じさせない部分もあり。マリリンモンローズ知らないだろカステラ。
まあそんなことはどうでもいいなって思うのは、
初めて観た彼らのステージで彼ら４人のバンドとしての関係性が伝わってきてしまったからだった。
まずそれがライブで表現されていることが、いいバンドだという以外ないと思った。
４人それぞれについて、それぞれになにかを感じたもんね。
それぞれの役割とバランスと愛情とハッピーそれと少しのあれこれ、良いロックバンドというべきもの。
とりあえず水口くんはライブをしながら幸せで死んじゃうんじゃないかこの人、っていうふうに見えた。

私あのライブハウスには超久しぶりに行った。あすこは全然興味がない場所だけど、それでもマリリンモンローズとその仲間たちの世界、よい世界だったから居れた。彼らの場所は開かれてると思った。安心させてくれてありがとう。彼らマジいかれててアホだけれどもなんかそんなのより先に感じちゃったものがあるよ。

「ギターでおしゃべり」を聴いてる。なんかおしゃれ。変なバンド。
バンドTデザイン募集中。Tシャツでおしゃべり　おもしろいなあ

島田くんが写真とってくれたよ。嬉しいな。ありがとう（俺　MC　水口くん。）

三輪二郎レコ発のお知らせ　再度

2010-07-13T01:18:00.000+09:00

三輪ちゃんのレコ発、迫って参りました。
ご予約まだ受け付けますので連絡くださいー
mixiとかついったーとかなんでもいいですよ。コンタクトくださいな

三輪二郎、ギンギンに行くと思いますので観てやってくんさい！

三輪二郎「レモンサワー」発売記念リサイタル
７月１８日（日）＠三軒茶屋グレープフルーツムーン

w／cero、tonchi　ゲスト／豊田道倫

前売１，８００円／当日２，０００円

ご予約
http://miwajiro.com/
送信フォームから

お楽しみはこれからもだ。

2010-07-12T03:06:00.006+09:00

なんかよくわかんないけども私から見てこーだったってことを記録したい。
ロジで今までにないイベントだった。
いろいろといつもと違うし、そう無いことばかり　だった

SPORTS-KOIDE and MC.sirafu プレゼンツ。
MCが片想いやとんちでなくMCとして企画をするのは今までなかった気がする。
改めて　シラフが企画やるとここまで出来るんだなと思った。
別に知ることもないことだけど、その準備とか計算とかアイディアとか心配りとか協力とか
多分MCはすごくきちんとやったと思う、じゃないとあんな自然なものは出来ないことだったし。
そんでシラフの旧友であるスポコイさんとその仲間たちのこと。

DJとライブのおいしいとこどりイベントだったのだが
それをロジでやること、
サウンドシステム（？っていうの？あってる？）を導入しデッカイスピーカーを今日用に設置、スタンディングでクラブみたいになるのにそれでもそこはロジでそれは異空間だった。
クラブでもライブハウスでもバーでも無くなってて
なんかヨク意味わかんない感じで相当面白かった。
夥しい数の機材、楽器、あれをさばくだけでもミラクルだった。
音がいいっていうのはこうゆうことかと思ったのは、デカイ音がうるさくないということ
デカイ音でもいい音ならやかましく感じなくて、会話もストレスなく出来る。
逆に音をきいてても会話が耳障りにならないんだ。
なんか感動した。
そうゆうのクラブでは当たり前のことなんだろか。どなんだろか。
いつも聴いてる音って一体なんなんだろと思った。
だから複雑でもある。

音づくりは　スポコイさんといつもやっているナツメさんという方がしてくれて、そんでスポコイさんとメタルくんとタンゴくんがDJを、ceroと、鴨志田新悟と電子書籍がライブを。
融合ということに関して見事に美しかった。
"カオス"っていうのは結局混じりに違和感がなくて生まれた感想だった気がする。
それでヨク意味わかんないことが気持ちよく、
そしてなんかハッピーだった。
そう　なんか私これクラブみたいなの大丈夫かなって正直思ってたんだけど全然気分良く。
それ、繋がっていたからだと思う。
スポコイさんとMCさんが再会しお互いの新たな持ち物（言ってしまえば財産と言える）を持ち寄って着実に混ぜあってそしてまた　倍々ゲーム的にまたはワラシベ長者的だったりの繋ぎを生んでるのはわかった。
しかもそこはスポコイさんとMCさんがそれぞれの場所に居てかつお互いの場所を知り合っているというワイドな人々であったことも大切な要素だったはず。
正直企画やる者としてこんな羨ましくてかっこいいことないと思う。

なんかMC的にはこんなこと書いて欲しくないかもしれないけど、
東演的にこんなこと書いとかなきゃ済まない。
東演的に　電子書籍もceroも素晴らしいライブ。やってくれるぜ！って思った
それにceroを今こうゆうシチュエーションで観ておけたことが本当にラッキーだ。

イベントのタイトルは『recreation』だった。
レクリエーションは生活のうちの休養や娯楽を意味するらしい
最近
ライブってあくまで「娯楽」だよなあということを考えている。
なんかそのゴラクにきんきんしている自分てなにかなあてことを考えてる。
んー、
どうせレクをやるならクソ楽しいほうがいいよな。
日々の気休めでしかないとしても
日々の救いであったとしても
クソ面白く　するなら　真剣にやっていいのかなとか
娯楽のエキスパートにでもなればいいのかな　と　今書きながら思う

考え過ぎかな。
わかんない。

でも今日良い音を一杯浴びたので何か満たされてるような浄化されたような気分もある。
ceroとかあだちゃんとかやっぱみんなと一緒だと楽しいなとか思う。
ああこれみんなで楽しんだので幸福だったなとか思う。

なんかスゴイ素敵だった。
そうゆうの体験するとやっぱサンキューて思うんだ。
そう思えるそれだけでもステージ上げてるしょ　うちら　違う？

これ私信ですが
今日あだちゃんに唐突に言われたこと
びっくりして思わずディスってしまったけど
私もあだちゃんに対してはそうゆうきもちなんだよ結局　音楽があって
私たちの位置がどうあれきもちは別に変わらない。

それで　なんだっけ
ああ
夏が始まるんだと思ったの
今年の私たちの夏は多分いままでにない気がしてならないのだ
その始まりを今日にしたいと
橋本翼をディスりながら思いました。

たのしいレクを
サンキュー　おやすみ

毎日がイベントなわけがないのに、これだよ。

2010-07-04T18:19:00.004+09:00

名古屋行って帰ってきて一週間は一ヶ月みたい（大袈裟だけど少なくとも二三週間くらい）に濃かった。パズーの日が先週だったなんてほんとか。一番忙しかったのはあたまのなかだったかも。たくさんのことが決まったり決まりかけたりしている。いろんなこと考えて、そして円ジャンだったので、まあたくさんのこと思ったわな。二日続けて「何故こっちゃんはぐるぐるにおこっていたのですか」と「何故こっちゃんは二郎さんのPVをよくないとツイートしたのですか」という質問を受けた。私は説明不足なのかもしれない。実際そこで答えたことがきちんと伝わったかもわからない。そうやって訊いてくれる人にはともかく、説明する必要は正直どれくらいあるのだろうと思うことも多々あるし、説明出来てる気でいた部分もあることもある。でも今はだいたいのこと説明できる。してることにだいたい理由がある。だからこれからもっと説明したくなってしまうかもしれない。
はなしは変わるけど変わってません、企画をきちんとやりたいと思う。
企画としてのこと、演奏のこと、出演者のこと、きてくれる人のこと。
私は東演まつり以来東演はやっていない（沖縄の演奏は糸満さんの企画なので実質ノーカン）。イベンターと言われると嘘だし違和感がある。なんかイベンターって呼び方もくそくだらないと思う。イベントを個人で企画してる人たちって、あくまでそのひと個人だけで面白いことを考えてやってるだけで、それでお金貰えてるわけでもないし（もらってやってる人もいるだろうけど）損得もないだろうし（むしろ損のほうが大きいはずでも）イベントを考えるためにいるんじゃなくて音楽のために、または自分の気が済むようになんかしたいだけでやってるんだと思う。私もイベントをやってるんじゃなくてとーえんをやってる。正直東演みたいなイベントは無いと思ってる。いい意味でも悪い意味でも、東演だけのことをやってると思ってる。企画やってるひとは皆そう思ってやってるはずだよ。そう思わないで漠然と自主企画とかやってるバンドとかは考え直した方がいい。せっかく面白いことをやっても、あなたが漠然としてるってそのことだけでただのイベントになってしまう。もっと自分たちのやってることに意味をつければいい。自分たちに価値を与えればいい。それをお客さんに気づかせればいい。それって企画だけじゃなくてライブとしてそうだと思う。誰かがきてくれることに期待するよりも、期待されるライブにしてしまえばいい。
はなしそれた
ずっととーえんやりたくなかったことにも理由はある。たくさんね。そのひとつひとつを無視してとにかく闇雲に企画をやるってことはできなかった。やる必要はないと言ってくれた人もいた。けどいまほんとにやりたいし、そのために真剣になれる。そのきっかけを作ってくれたひとつひとつのことに心から感謝を言えるよう、きちんとやろうと思う。
円ジャンには客としての深入りはしてない。
したくもないのだ、あのイベントには！
それが円ジャン。で、私はいいのだと思った。だってあれはきっともの凄いイベントなのだよ。ちょっとやそっとの考えでは図れない意図や計算や経緯や繋がりがあってもそれを越えたただのバカさだとか。きっと完璧なのだ。だから私は全然楽しくねえよ、円ジャンなんか！橋本史生が演奏もしないで厨房に入って相当おいしいタイ料理作ってるってどんなおそろしいイベントだ。生きることに食は不可欠だよね！音楽よりもさ。もぐもぐ

そんなおそろしいイベントであの土岐グループが観られたことがヨカッタ。
おまつり。祝祭。ああよかった。よかったね。ここは説明したくない。
私はショックでおうちに帰りたくなってしまった。
それでも倉林グループみたよ
環境として良くはなかったのかもしれないけど、土岐グループの流れから倉林グループみてて、音楽ってこうやってつくるもんなんだよなってことを考えてしまった。もちろん超なんとなくだけど。

なんかイベントってその日だけのものじゃない。それは準備と本番ということでもなくて、共有した日々あっての流れでしかない。イベント当日はその結晶をみやすくしてるだけだと思う。私がよくみる円盤のイベントのタイトルは「日々の音楽」。脈々としてるね。みゃくみゅあくと。円ジャン終わるってのは、私にはかっこよくしかみえない。終わらせたって無くならないからだとしか思えないからな

俺のブログ

2010-07-01T22:52:00.003+09:00

みんな毎日よんだほうがいいよ、アサダマオのブログ。
世界観変わるよ

アサダ塾
　

VIDEOTAPEMUSIC IN KD JAPON 　つづきのたび

2010-06-28T00:31:00.001+09:00

ビデオテープミュージックの旅に便乗。

東京の演奏を名古屋KDハポンで観るシリーズ。
私にとっていまハポンは憧れの場所
ハポンでライブを観ることには旅の流れも含めて特別なことだ。
NRQやVTMをハポンで観たいと思った
いままでツアーのどこかで、いつもと別の街で東京の音楽を観たいと思っていたのが、今は「ハポンで観たい」と思う。

片想いのぐるぐる回るの出演が無くなって、MC.sirafuも名古屋へ行くことになった。
それに翌日我々は名古屋から東京に戻ってそのまま無善寺でパズーとハトたちという凄いバンドを観た。
正直この結果は私たちにとって素晴らしいことになったって思うよ。
ビデオテープミュージックがいたことと
ハイミドリがいたことに、救済された。

ビデオテープミュージックは、私がいままで観てた演奏とは方法が違う。
それでもそこに含まれてる意志はどんなメッセージのあるうたものとかより音楽的で先鋭的で、確信に満ちていて、なにより温度がちゃんと伝わってくるところが素敵だと私は思う。
似たような方法の表現はあるかもしれないけど、
まなべくんのしている表現はほかにないと思う。

音楽に関しては私がこんなふうに書くと、どうなんだろう、まなべくんに笑顔でディスられるかもしれないが。
でもこう、名古屋に行ってしまおうと思えたことも
実際名古屋に連れってってもらっても
ナベーの存在は私にとって（多分ほかのひとたちにとってもだろうけど）超絶なのだ。
ナベは声ちっちゃいしやさしい水鳥みたいな印象だけど、
存在として、すごいなって思う。
すごいと思わせない凄さ

４人で名古屋に行って、「ああなんて楽しかったんだろう」と噛み締めない。
それくらいあたりまえに楽しかった。
それは凄いことだと思う。
それを東京の演奏の写真で「VTMといくグルメ旅」にまとめました。
ただの家族旅行の写真だな。

そんな感じだったので、
ハポンで小鳥美術館に出逢った時に

何も情報はなくて、名前だけが気になっていた、
小鳥美術館はバンドではなくて美術館らしい。館長がギターを弾き　飼育係がうたをうたう。
館長の洒落てるけど土みたいなギターも
飼育係の声や、意表をつきつつおおらかなボイパ（と言っていいのか）も
スバラシイのだけど、そんなことを思う前に
音楽というものに否応無しに揺さぶられた。
何かを考える前にこころで音楽に気づかされた。

だからハポンに来れたことがこころから嬉しくて
小鳥美術館を観ながら、ナベありがとう〜と思いながら、号泣した。
今　小鳥美術館を思い出しても涙ぐんでしまうな。

たぶん小鳥美術館の音楽は名古屋シーンでこそ培われ育まれ生かされて私たちの目の前にあったのだと思う。
モモジさんの話をきいてそうゆうカンジがした。
でも、だからこそハポンで音楽を観る意味があるんだと思う。
決してマジックなんかじゃなくてね。

VTMの名古屋の演奏はあっと言う間に終わってしまったけど、私は満たされた。

それで私たちは、ハイミドリを観るために東京に戻ったんだ。
それで旅は終了、かと思ったけどそれも違うカンジだった。
たくさんの移動をしたけど、それはずっと繋がってて、
「東京帰ってきた」という感覚がなかったのはただ続いていたからだろうと思う。
いつからかずっとずっと、私たちがやることは全部つづき。
なにも切り離されていることはない。
ceroやいなかやろうやホライズンに会うこともつづき。
これから君と会うこともつづき。
おもいはうまく書ききれないけど。
嬉しかったとしたって、楽しかったとしたって、私は怒りも涙も忘れないよ。

きねんさつえい。肝心のナベがちょいブレだが。
でも素敵だったよーこれ。

飼育係、館長、MC、ナベ

21世紀の日照りの都に雨が降る／cero

2010-06-25T02:47:00.002+09:00

つっこみどこがいっぱいだあ〜

しゃしん

2010-06-23T17:39:00.003+09:00

写真を整理してみる

http://f.hatena.ne.jp/toukyounoensou/

フォトページ作る前の写真を過去フォルダにして少しアップしました。
ばらばらで偏ってて、ブレてるし　ブログであげてるやつもあるかもしれませんが
こうゆうことあったねーと思うかんじ。
０８年末から０９夏くらいまで適当に。

東京の演奏の写真／過去

こうしてみるとやはり忘れてしまうことはたくさんあって写真をみると思い出す。
写真とろうと思うよ

Alfred beach sandal

2010-06-23T00:01:00.004+09:00

円盤に行ったら倉林まつりだった

今日の円盤

Alfred Beach Sandal
三沢洋紀と南いちこ（ゆふいんの森）と岡林‘コゾウ‘大輔（THE BITE）
見汐麻衣（埋火）
3月33日（from京都）

だった。
しかし倉林哲也まつりだった。
全出演者一曲づつ、フルートで倉林さんが入った！
しかも見汐さんと３月３３日さん（バンド）には今日初めて会ったらしい。
昨日三沢さんたちに誘われて来たら田口さんに全部でやればと言われたみたいだ。
なんかすばらしかったよ
特に見汐さんとのはすごかったな・・・
呼ばれるまですたんばっている倉林さんが何を考えているかもちろんナゾではあるけれど
そりゃあかっこいいよ。
倉林さん超かっこいいと思った。
こんなん倉林さんしかできないなと思ったし田口さんも倉林さんだからふるんだろうし
田口×倉林、やはり恐ろしいと思った
最後に一曲「器」を、３月３３日さん（ギターの人がクリトリックリスＴ着てた）のエレキで
くらばやしさんはホラＴ着てた（あのPVの人だ・・・とずっと思っていた）
今日の円盤もとてもよかった。

しかし私はアルフレッドを観にいったのであーる

それを忘れそうになるほどくらばやしナイトだなと思ってたら北里くんもそんなこと言ってたのででも私は今日勝手に彼のライブを録音してたので（録音してからしたと言いました・・）自宅で楽しんで記憶を戻しております。
倉林さんが入った曲、フルート良いが、曲がいいなあとちゃんと思ってきいていました。

アルフレッドビーチサンダル、というソロ名義。（どうやらコーネリアスを意識しているらしい）
アルフレッドを観るのは何度目なのだろう・・・まだ三度目だ。
とてもいいCDを今円盤とかで販売中で、そのCDとのブレがないライブをするなと思う。
それでもライブ（生）の彼とパッケージされたアルフレッドは私的に印象が違う。
音源だけで充分な表現、という考え方があると思う。
音源で表現できたらライブは必要なのか？という考え方がある。
アルフレッドのアルバムは音源だけでも充分楽しめる優秀なカンジがある。充分だと思う。
それだけではだめなのかしら？
別に構わないけど。
でもだからこそ生で観る楽しさがある人だと思うんだよねー、なんとなく。その優秀さだけじゃないとこを楽しめる気がするし。
そして人との間で育つひとだと予想。
まあ彼がどうしたいかは知りません。
意外とライブを大事にしてる人なんじゃないかという予想。

北里くんの表現はコンパクトでおしゃれだと思う。なんか複雑でハイセンスな匂いも。
でも聴き続けていると明解でシンプルで単純に曲が面白いないいメロディだなと思う。
実際そんなきもちできいてりゃいいみたい。
あと物語があって、それはなんか小説というより百科事典みたいだと最近思う。
バイト先でよくこどもが国旗の本や世界の偉人百科などをみてたりするけど、あんなかんじ
きっと物語の舞台はどこでもよくて数多の可能性のひとつを俯瞰してうたってるかんじが非常にすてきです。
単純にことばののせ方が秀逸。
ギターも楽しく、声もええこえ。モテそうな声。ああいうもてそうな唄い方の人がまわりにいないなと思う。彼的には唄ってみたらああゆうふうにうたえちゃったんだもん、というカンジなのではないかと予想。
もし彼がここを読んだら言いたい事が山ほどあるだろうと予想。
北里くんの予想をするのは楽しい。
みんなもどんどん北里くんの予想をして、北里くんをいじろう！
ウイットに富んだナイスボーイだぜ。

バンドワゴン

2010-06-21T01:22:00.008+09:00

ブログを書こうかどうか迷う。
おもいがけず（お客さんとしてきてた）気にしてる音楽家に会えたのがよかった。
彼とはなしするのは４月だかのライブ以来、私が彼のライブに行かなければ会えない人ではあるが、あまり遠くにいる感覚がなかった。ついったーのせいだろうか。それもあるけどそれとも違うんだろう。
あたらしいところであたらしいひろがりかたすればいいんだ。
そうゆうのがいいと思う。
同じはこ、同じ顔ぶればかりでは地下にもぐるばかり。
なにかひとつの線
いっぽんの糸さえあればするすると多くのものに繋がることが私たちはできるじゃないか。
そしてその線になっている人が私たちのすぐ近くにいる。
それは超ラッキーなのだ
のっかっちゃえばいいんだから。
いっしょに旅をしようと誘ってくれているんだから行きゃいいやって思う。
ほんの少しづつの幸福をもたらしながら。
その恩恵に気づく事もないかもしれないけど。
それでも日々変わっていくのだと思う。
それを私は信じているところがある。

若いひとたちの純粋なあたたかさで、私自身ひさしぶりに純粋にライブを観たようなきもちになった。
そう若くもないひとたちの奇跡的な集まりが、続いていることに安心感を覚えた。

人気者の吹奏楽者のハイテンションをみてて心配になってしまった。
彼女がどうして、なんで、ああいうハードにみえる活動を続けているのかは私はわからないのだけど、
多分使命を知っているんだろうなと思った。
自分が与えられるものを与えること。
それを選ぶ理由は知らないけど、「選んでいる」ってことになんか価値があるように感じるのだ、私は。
彼女は選んでいる、からこそ、その恩恵にみんながきちんと気がつきますようにって思う。

多くの連鎖やちいさいちいさいミラクルが
きちんと誰かに気づかれるように。
みんなじゃなくていいよ
それを求めている誰かに届くといいなと思う。

ブログを書くか迷ったのでこんな書き方をするのですが
あそこでかんじた何かカタマリを少し記しておきたかったです
そこにいたあなたにわかってもらえることがあるなら、それでいいかなと思う。

このメロディにのって愛しあおう

2010-06-17T00:01:00.005+09:00

フライデーの音源を初めてきいたとき、東京っつーのはまだこんな音楽が隠れているのかと驚愕したものだ。
その衝撃と普遍の絶妙さよ
ライブみるの二回目
既にかなり肌に馴染んでしまっていざ良いトコロを言ってみるとなると　みろや　としか言えなくなってしまう困った事に
洒落ててキチガイじみたバンドだ
フライデーには誰も文句言えない気がする
真似できるものならしてみたいけどできるやつはいないだろう
そんなロックンロールバンド
ロックンロールなんて言葉は最早逆説的にしか使われなくても
正確にはフライデーはロックンロールなんかじゃないしね
ロックってもっと品が悪いものだと思うし
しかしフライデーにはスピリットが死ぬ程詰まっている
フライデーはオッサンが三人いるが
それは多くの音楽での条件を知るひとたちであり
その彼らが衝動を体現するときの凶暴さが最高に気持ち悪い／良い
フロントのアサダマオは「彼女」と呼ぶより「あの女」
「素敵」と言うより「いかれてる」と言うのが似合うと思う
しかしすばらしく品がある。
アサダマオは「売れたい」と言う
そんな馬鹿みたいに「売れたい売れたい」と言える勇敢な女ボーカルを私は知らない
アサダ塾に書いてあることはなんも間違っちゃないと思う
アサダマオは音楽におけるラブアンドピースを信じている
音楽の在りようを真剣に感じている
それを愚かだと思う奴は自分では何も提示できないだけだと思う
才能ある志ある者を笑う前に何かをしてみろと思う
だけどその前にフライデーを観ればいい
そして皆で爆笑するのだ！その格好良さに。
あとビジュアルが完璧だと思うね、フライデー。

思わぬオクダサトコの演奏。
二曲しかやらなかったけど私たちにはとても貴重な時間だった。

関西育ちの女たちはなんだか格好良いな。
東京の、なんて言ってる小ささを思い知る。
　

hoca/horaizun yamasita takuhaibin

2010-06-16T03:16:00.003+09:00

こんなことしたくないんだけどもうどうしようもないこの作品のまえでは

ばんせとなかまたち

2010-06-14T20:13:00.003+09:00

アナホールクラブバンドレコーディングワンマンライブ。
アナホールには無駄に歴史があり過ぎて、時にむかつく。
アナホールは現場に来られなかった方からこうゆう↑メッセージをもらう、そんなバンドなのだった。
「ローカルパンク」に満ちあふれていたものをここで私が書く事も無い。

　

書き留めるふうのこと必要なぶん

2010-06-13T02:56:00.004+09:00

思えば関口くんのチェロは、ずっとチェロの音が入ってる、というのと違う。
関口くんが次どんなのを弾くのかが楽しみなだけでずっと観てる。
私なんぞが関口くんとかの演奏をどーの言う気にもなれないのだけど（そんなのいつでも全部前提だけど）
でも関口くんの演奏というのは
いろんな顔を持っているけれどカラフルというより味わいだと思うし（チェロってのがもうそうゆう楽器なのかなもしや）
何をしてみても決して難解ではないと感じる。
もちろん演奏的に凄いのだろけど　曲として「難解」じゃあ、ないのだ。それが格好良いと私は思うのだよ。

表現（hyogen）を観ることはいつでも手ぶらでよい
何も持たずに聴くだけでよいということを許してくれる。
ただもう音楽をどうぞ　どうもと無心で。
いつも表現を観た時に浮かぶイメージは、動脈とか静脈とか。水が流れるように血が巡り滾るイメージ。
「葬儀」という曲
表現ではないバンドが「葬儀」という曲を作ったら、ってフト考えた。
きっとそれだけで意味を深く考えさせられる気がしてしまったりするだろう。
でも表現の「葬儀」は
ただただ「ハレ」の曲として私たちは受け入れてる気がする。
葬儀の日を知らずとも、
続くことのひとつとして、
踊りたくなってしまうだろう。
表現だからこその数々を私たちは溢れる程に与えられてるハズ。
いま地続きで表現を観られていることも含め。
これはなんていうんだろうか、もとに還れる感謝とでもいうか。

なんとなく
ヒントの問題だと思う。

あだちくんはその時々で編成を変えメンバーを組み見せ方を変えている。
関口くんとシラフの時は特に印象が違うと思うけれど
だからいつも曲が違う雰囲気になる。
自分の音楽をヨク伝えるためにそう出来るメンバーをピックアップする、そういう「やりかた」であるけれど
そのやりかたを観てきて私は「鍛えられた」部分があると思っている。
単純に様々な楽器のアンサンブルを知れたり
可能性とかそれで生まれるイマジネーションとかを拡げたり
何か次のことを閃くためのヒントみたいなものが隠れてるカンジがするのだ。
そうやって、
もちろん基本的には演奏を楽しむだけだけれど、
きっとそうやって、
私はあだちくんにも鍛えられてきたと思うのだ。
鍛えてくれる音楽
それはもっとゆるく考えれば、リスナーにヒントをくれるってことだと思う。
何が面白いのかを。
何故面白いのかを。
提示してくれている。
気づけば私はそうゆうものを求めるようになってきている。
それは私が音楽のことわからないから、学ぶことを重視している、っていうだけの話ではないと思うんだけどね。
あだちくんの悪ノリは時にしょーーもなくて、
場所がどこでもそれに変わりなくしょーもないが、
ライブにおいて「進化を共有させてくれる感覚」を作れる人は、実はそういない気がするんだ。
あらぴーが作った曲は、彼らで演奏する良さがあった気がして、それがとてもよかった。

今日はきみやくんのサックスに続く麦ちゃんのトランペットで思わず笑いがこみあげた。
笑うしか無いスゴさの笑い。

シビレタ

2010-06-11T08:34:00.005+09:00

何故こんなＰＶが出来上がったのかということにおいて、どうやって撮ったのか想像もつかない。
音楽を聴いていながらホライズンを知らないということは、不運だと思う

野田薫「あの日のうた」

2010-06-06T22:51:00.010+09:00

すごく長くなりそうなのでつきあえない人はここまでで。
全部かく　かいてやる　感情的なんだ　いま

ここ最近野田薫ばっかずっときいていたのです
「あの日のうた」
もちろんほかのCDもすばらしいものが何枚か手元にあって聴いているけど、最初に聴きたいと思うもの、そしてまた戻りたくなるのが野田さんのアルバムだった。
そしてレコ発から帰ってまた聴きたくなっている。
私のそれは、きっと正当な音楽的評価ではないはずだ。
私にはこのアルバムの「良い部分」については詳しく話すことができないもの。
中毒性、と言ったひとがいるけど
思い当たる。
あるとき　離れ難い　と思った瞬間があった。
ずっと一緒にいたいと思ってしまった。
「あの日のうた」と。
それからずっと一緒にいた。

中毒性といえば
「あの日のうた」のレコ発に招かれた二組にも思い当たる。
片想いと尾林星。

片想いと尾林星と野田薫。
これ、野田さんどうゆうセンスしてんだ！というくらい高度な企画だ。
それに気づかない人は残念だとしか言いようがない。

片想いは　久しぶりで想い出深い（ような気にさせられる）曲をたくさんやっていた。そんなことどうだっていい。
今回は　スティールパンがあった。そんなことどうだっていい。
今回は　西荻の若大将チェリスト関口将文が参加した。そんなことどうだっていい。
えんちゃんが　踊りを強制されていた。そんなことどうだっていい。
シンくんは　当日やってきたボクササイズを軽く取り入れていた瞬間があった。そんなことどうだっていい。
いっしーが　アドリブで凄まじいメンバー紹介をした。そんなことどうだっていい。
設定が　高度過ぎたけど大丈夫だったのだろうか。そんなことどうだっていい。
あの曲をやってあの曲をカヴァーした。そんなことどうだっていい。
そんなことごとはどうだっていいのだ。
片想いがいつもやっていることである、いつもはやらない、ということをやってただけだ。
片想いは本当に美しいバンドだ。
なんかおっさんばっかいるけど本当に美しいのだ。
美しい、なんて言葉でまとめると寒気がする。
だから好き。
私は片想いメンバーのこと、好きすぎる。

尾林くんはエフェクトを取り入れていた。
2010年宇宙の旅みたいだった。
（ああいま2010年なんだな）
（でもたぶん私が思ったのは2001年のほうだきっと）
正直全体の構成が高度過ぎてみんなついてけないぎりぎりだったが、最後には勇者でハートをつかんだ。
マイペースだった。
別に誰もついてけなくていいんだと思った。
それはだめだけど、いいんだと思ったのは、
尾林星はやっぱ無敵になったと思ったから。
敵だったものはもう、ただの気分だ。
それでいいんだぜ！
それにしても、ロックスターみたいだった。
尾林くんはステージにいないときほぼオーラが無い。
影のようにどこかにいる。
そんな尾林くんがとても好きなのさ。

この二組を知った時私は中毒を起こした。恋をした。
私が心からその音楽を愛するひとたちである。何があろうとだ。
そして今回は恋して真っ最中の野田さんがいた。
あるとき　野田さんがすごく好きだ　と言ったら
野田さんが？野田さんの音楽が？と訊かれた。
そんなの、、、どっちもだろ〜、、、　え？　と思ってそのときうまく返事ができなかった。

私は「野田さんの音楽」が好きなんだと思う。
だけどその音楽をしてる人は当たり前に好きになる。
私は彼らに音楽でしか知り合えなかったかもしれない。
それでも音楽で知り合ったなら、音楽が素晴らしかったなら、とても好きだったら、
何があろうとその音楽をしている人が好きに決まってるのだ。
そんな私はおかしいかもしれないけど、私にはどうしてもそれしか信用できない。
変態かもしれないし、そうだと言われて安心したこともあります。

野田さんはアルバムの曲を順番に演奏した。
アルバムに収められているとおりの編成で
つまりそれはアルバム聴きまくっていた私にとって「生だ！生！CDの！やつ！」という興奮をもたらす。

「秋のおとずれ」　チェロ関口将文とグランドピアノの前にいる野田さんが、いきなり素晴らしい絵面、かっこよすぎた。関口くんのチェロもかっこよすぎた。

「ただあたりまえに」　大河原明子、古川麦のツインホルン。絶対的に壮観。想像を超えるきもちゆさぶられかたをした。クールでやさしかった。ホルンのアレンジはMC.sirafuらしい。

「メロディー」　野田さんひとりで。野田さんの歌は言葉より先に印象がきもちを打つ。「ああ、」っていうフレーズできもちをつかまれたり。

ここでピアノのインストが入った（ここだったと思う）私にはピアノ曲の善し悪しはほんとにわからない。わからないから、すごくいろんなことを考えた。野田さんの曲について。書けるようなことは何もないけど。

「ふと想う」　この曲はアルバムとは少し違う編成だけど　関口くん、麦ちゃん、シラフ、あだれい、この、この、ひとたちを「従えた」野田さん、眺めているだけで凄かった。そして祝福と幸福の音の嵐！あだち麗三郎は「あの日のうた」プロデューサーでありレーベルオーナー。

「わたしの知りたいこと」　ピアノ弾きの野田さんがハンドマイク、西井夕紀子がピアノ。それだけに、ゆっきーはなんていうかすごく責任を持って演奏をしてるんじゃないかと思う。ゆっきーはずっと野田さんの姿をみながら演奏していてぐっときてしまった。それを伝えたら「見ないと合わせられないから〜」と言ってたけど、それはやっぱゆっきーが野田さんのために、ピアノ弾いてたってことだと思う。

「あの日」あだれいドラムとふたりでアルバム最後の曲。うう。

野田さんはアンコールやる気はなかったようだけど、そこはやるでしょう。
新しい曲を、それはやるでしょう。

あーなんだか　書ききった感があるけど、まだ終わってない。
ぜんぶかく

「あの日のうた」は６章に分けられた小説のように一貫したストーリーがあると思う。
そうゆう言い方ってありふれてるか？
でも実感した。こうゆうことかと思う。
６曲を何度もくりかえして、くりかえす度に必ず感動した。
歌詞の意味とか考えなくても、なにかひとことが響く瞬間瞬間にとても深くはまってしまう。
ピアノのイントロが始まると言いようの無い安心を感じたりする。
小説でいうなら、物語の流れではなく、文脈の美しさとか描写の確かさに感動するみたいなことだと思う。
そしていつのまにか全体の素晴らしさを知っている　みたいなこと。
野田さんの声がいつでも頭のなかにある。
これ、何だろう？
と、ずっと思っているのだけど、わからないまま、ただとにかく聴くだけ。

再生回数の多さは、音楽の素晴らしさなのか？
それが私ははっきりしない。
たとえば井手リョウさんの音楽を聴くのも、野田さんと同じような感覚だ。
とにかく何度も聴きたくなるけど、褒めようが私にはわからない。なんだか失礼な話みたいだけど、
私に言えるのは、
好きだということだけだ。

「あの日のうた」は今回出演したみんなのバックでの演奏、やっぱりそこも私には大切なことだった。
いつもとは違う楽器の音でも、いつも聴いてるブラシの音でも、これ知ってるなあと思うみんなの音があって、なんだかたまらなくなるよ。
それを繋ぐ野田さんのうたに、なんか救われていたような気がする。

と　いうようなことを簡潔に、少しさっぱりめに　レビューを書かせていただいたので機会があったら読んでください。スポッテッド７０１の今月出る号です。そこに書ききれなかったことをいまかきました。
轟渚さんと三輪二郎さんもいっしょに書かせていただきました。
文章としてはアホさのみですが　私の気持ちだけでいいと思いました。
これからも　そうする

投げ銭

2010-06-03T01:33:00.003+09:00

松倉さんの投げ銭ライブに行った。
ライブの内容はたいせつにこころにしまう。
対価についてちょっと思ったこと。

武蔵野公会堂でチャージはなかった。帰りにばけつにみんなでお金を入れて帰る。
今日の松倉さんたちのステージに対して、自分の気持ちを入れるのだ。
私は正直自分の生活事情を加味してお金を入れた。それって「今日の対価」ではない。
じゃあ、たとえばいくらでも持っていたら、いくら入れただろう、と思った。

普段ライブハウスではチャージ（ドリンク代）を入れて2,000円から3,000円払っている。
それがインディーズの相場で、それを払えば最初から最後まで観ても途中で帰ってもなんでもいいわけで。
今日はいいライブを観られたから、チップをあげよう！ということは
稀にあるかもしれないがほぼないだろう。
CDやグッズを買ったり一杯奢ったりでその気持ちを表すことはあるかもしれないが。
私たちは「対価」ではなくて、「きまり」を払って好きなように観ているのだね。
そしてそれは果たして安いのか高いのか。
安いと思うときもあるし高いと思うときもあるのは内容次第というか
自分がどうゆう時間を過ごしたかによると思うけど
でも実際ギャラとか設備とか人件費とか考えたらどういう内訳なんだろう。
いつもそんなことは考えずその「きまり」をなんとなく受け入れてそういうもんだと思っている。
「お代」には何でも相場があるけど、表現に相場があるのだろうか。

本当の対価を払うということはきっと難しいことで
敢えて松倉さんはそこに挑戦した。
だからこそもっと入れたかったですね、っていう
小さいはなしでごめん。

とんち100％伝説

2010-05-29T00:01:00.004+09:00

ドーナツでも食べて考えよう　そやな　考えよう　これからの生きてゆく術を

これから要チェックのレーベル・・・レーベルて・・・
やっぱし彼らがこれからどうなってもレーベルじゃなくて「ただの集まり」だと思うのだろう。
とんち100％伝説は寄合　あれ模合みたいな行事じゃないのか
でもとんちレコードのすべてが音楽的にマストであることは間違いないのだ
だから私たちはこれからここをチェックしなければいけない

http://bridge.shop-pro.jp/?mode=cate&cbid=92581&csid=369

とんちレコードって結局なんなの？なんてもう言っていてはならないのだ。
たとえHPがなんか意味がわからなくて複雑に感じてしまっても。
「とんちレコード」の難解なコードを解読すべく夜。
それが恐怖の「とんち100％伝説」だったのだ

シンクロ
片岡信　黒岡まさひろ　園田俊夫　＋　石塚一弘　遠藤里美　倉林哲也　伴瀬朝彦　あだち麗三郎　MC.sirafu

昨日バイトに行く前に、この日リリースされたアルバムを二回再生した。
そしてバイト先でまず会ったのがシンクロのシンのほうの人だったため、仕事の間ずっと
ラスティラスティラ、ちょーっといいですか、　が頭の中流れ続けていた。

片想い
片岡シン　大河原明子　遠藤里美　伴瀬朝彦　石塚いっしー　あだち麗三郎　MC.sirafu 　＋　河合一尊

帰ってきた片想い
おめーらおせーんだよなに待たせてんだよコラ
いっそんくんのギターソロがさすがとしかいえない

ホライズン山下宅配便
黒岡まさひろ　伴瀬朝彦　河合一尊　倉林哲也　　＋　白鳥良章　石塚石様　MC.sirafu

恐怖の最高潮。
黒岡さんがテーブルの前を通ったときにビールの瓶が倒れて
あぶなーい、と手を出したら黒岡さんが瓶じゃなくて私の手をガッと握ってきたから皆どさくさ！とか言って笑ってて、やすみは、いいな！と言って私の手を触った。
私らはホライズンの演奏のあとで黒岡さんはもうロックスターにしか見えてなかったので嬉しくて
いっそんくんの着てるTシャツを洗わないままちょうだい、とかいうのも
スターにハンカチを渡して汗ふいて返してもらうというあのノリが
ホライズンに対して存在するのだった。
実際ホライズンの演奏というのはギャルなら失神するんであろうというノリなのだ
あのロックは官能的なんである
正直木琴にきれいに隠れて全裸は拝んでいないものの
そうゆう問題じゃないのである

アナホールクラブバンド
伴瀬朝彦　河合一尊　遠藤里美　白鳥良章　一楽誉志幸　＋だったのかもしれない黒岡まさひろ

一楽くんはいつも告知がしっかりできる子だと感心します！
ばんせももっとがんばりなさい！
このバンドやっぱ曲凄いいいっつーの

倉林哲也

今度リキッドでトクマルシューゴさんの前座をする人。
このイベントは出順をあみだくじで決めていますが、
トリがこの人になったのはとんちのクジ運に神が降りたとしか言えない

全然羨ましくなかった。
とんちレコードをいつも羨ましいと思っていた。
彼らの繋がりと、繋がっているうえですべてが独立していること
人生と音楽がひとつになっている様を
いつも羨んで、悔しいといつも感じていたのに、
この日は全然うらやましくなかった。

そうゆう気持ちをすっかり忘れていたのは結局彼らが音楽で私たちのスターになってしまったからであり
そうゆう気持ちをすっかり忘れさせるライブを彼らがしてしまっているから
ブランニューデイ
あの場の幸福感にこれからしか感じなかった
はじまるぞとらっぱが鳴っているようだった
馬鹿のように「とんちのテーマソングでしょー」と私が思っている名曲「雨の日」
人ばかりいて楽器ほとんどなかったその日の「雨の日」だが
行進は続くのだ

幸福感と言ってみたが、ライブの最中に私はただ「ずっと嬉しいだけ」で、それは感じてはいなかった。
彼らの音楽をきいてずっと嬉しいだけ
つまりそれが幸福なのでしょう
とにもかくにもとんちまつりはすーぐにあーというまに終わってしまいさみしくなってしまった。
いっしーはいつもよりうかれてた気がする
そんなのすてきだ

シンクロのCD評書くように言われましたが
本当に才能としか言いようがないですね・・・
誕生日をアピールし過ぎです

tonchiRecords0004
シンクロ「タペストリー」

そのまえに

2010-05-26T23:39:00.006+09:00

席を外している間に片想いの出演はなくなっていた。
ブログも消されている。
きっと正しい判断なのだと思う。

私は、
フェスに対して文句を言って、キュレーターや出演者にまで批判をする形になったけれど、
みんなにつまらない日にしてほしくないということだったんだ。

もっと根本の話をしてるつもりなんだよ。
だってこれからずっとそうでしょう。
みんなやり方を考えてるんでしょう。

みんなが自分の音楽を守ろうともしないなら、私が今好きで聴いてる音楽っていったい何ってなってしまうよー。
そこで何をしたいのか、わかっているならきっといい演奏ができる。

とんち100％の日誌先に書いとけばよかったと思いながら

2010-05-26T13:32:00.005+09:00

当事者でないという立場をとって修正したせいか
私には何も言われない。読まれているだけ。
バカバカしいかもしれないけど
私は人の気持ちだって想像しながら
少なからず勇気をもって書いたことだ。
でもリスナーとしての私の意見は薄い。
だからMC.sirafuが出演者からの意見を述べてくれて、
音楽家の意見がどれだけ心強かったか

波風立てたいだけなんじゃないのと思われてるかもしれない。

でも実際に
私たちに直接意志を伝えてくれたひと、
公にあたりまえのようにはっきりと発言をしてくれたひとが、いた。
それぞれの持つ意見をくれたのが、
やはり音楽的にも尊敬できるひとたちだったこと、
オリジナリティーと愛あるリスナーだったこと、
それは私たちにとって救われること。

私たちという言い方は違うか
私はいちリスナーとして書いているけど
MCは出演者の立場からはっきりとものを言った。
関係とか信頼とかにリスクあるよ。
でも関係とか信頼とかがあるからこそ言うことだね。
言わなくても済むことだよ。
でも言わなかったら面白いことなんかできないよね。一生。

MCのブログをみてもらえばわかるとおり
主催者からコメントがきてますね。
このコメントを読んで、「その通りだ、文句があるなら直接言えばいい」と、皆思うだろうか？
少なくとも私たちを知っている人はそう思わない、と思いたい。
そゆことじゃないじゃんね

ファッキンフェスのこと

2010-05-25T19:34:00.007+09:00

東演です。
私はぐるぐる回る2010に関しては終わってからいろいろ言おうと思っていた。
実際やってみてどうなるかわからないし、キュレーターたちの士気に関わることだと思ったから。
でも実際みんなそんなどうでもいいのか？　と思ったのでかく

あくまで私が、それに関わる人々をみてて感じたことだから、そこは間違わないでください。
そんで読んでくれるならぜったい最後まで読んでください。

そもそも去年までも廃校フェスというフェス自体にはそこまで魅力はなく、好きなみんながいるイベントに参加できる楽しさだけだったと思う。それでも教室という、ライブにとっては特殊だが誰もが馴染みのある空間でクラス単位でミニマムに、けれど全校になったときダイナミックにも思えるフェスとしての面白さが、去年まではあったわけで。
でも、今回埼玉スタジアムでやるのは必然性を感じない。
実際ライブを企画するキュレーターたちが音づくりで悩むのは必至だと思う。
機材の持ち込み、搬入撤収、時間の制限に加え、
アクセスの悪さ（私はサッカーを観に行ったことがあるから、ライブイベントをするには、そして去年と比べて、悪いと言い切るよ）がある。それを「特別感」にしてしまう無理も感じる。

６月末の開催で、新たにブースが設置されるということで私も一応声をかけてもらった。
５月に入ってから。
今からでは面白いことは思いつかない、という理由で断って、
実際それもそうなんだけど
フェス自体に魅力を感じていたら無理にでもやったかもしれない。
参加したくはなかったのだ。

主催ばかりではなくキュレーター間、ブース間でも色々とスムーズでないこともあるようだし、
それが出演するアーティストに影響を与えていることもきいている。
そうゆうのは当然あることでしょ、と言えるかもしれないけど
主催の方のインタビューを読んでていちいち「そうなの？」って思った。
その感覚がキュレーターの意識まで麻痺させてない？と思った。
違和感とまではいかなくても、これだ！って感じて準備できてるのかなあ、みんな？
結局デカイフェスというのはデカイことだけに意義があるのか。
デカくていっぱいならスゴイじゃん！てだけか。
フェスの大きさと、本当に大切な音楽の意義は比例するものではない、で
それでいいんだね、ぐるぐるは、という印象しかない。
規模が大きければイイでしょそりゃ！という目的の無いイベントに感じてしまう。

それはお客さんが知らなくてもいい、すごく細かいニュアンスのことかもしれないけど、
お客さんが知らなくていいことなんて、あるのか？
むしろ、観る人が意識すべきことじゃないの？

私はどうだっていいのだ、どんなフェスになったって。
でも、私の好きなひとたちが多く出演が決まっているのだ。
言っても東演まつりできるじゃんてくらいのめんつなのだ。
彼らに敬意を示せないようなイベントには、正直彼らに出てほしくない。
彼らをないがしろにして目玉アーティストがどうのとかいうイベントになど出てほしくなかった。
たとえ真価を知らずとも、全ての出演者に敬意を示せないならイベントするなと思う。
私のまわりのアーティストたち以外にも、違和感を覚えさせているんじゃないんだろうか？
そして私が知る人々がキュレーターをしている。
それを思うとこんなこと書くべきではないかもしれないけど、彼らが本当に面白いと思えているのかも全然知らないけど、私は気がかりだ。

そして、
字が小せえ　とか
プロフィールもねえ　とか
それを不快だと発言する出演者に対し、
穏便にやろうよ、とかもし言う人がいるならそれは違うのだ。
出演者として当然の態度なんだよ。
他のひとたちにももっとプライドとか問題意識とか持ってほしい。
当日だってまともに演奏出来るかどうかなんてわかんないんだから、緊張しなきゃだめだと思うし。

それでも、結局、終わってみれば面白かった、で事は済むのかもしれない。

でもよく考えてほしいんだよなあ、
今自分たちがどこで演奏するべきなのか、観るべきなのかってことも。
（そんなこと言って東演に誰もこなくなったりしたらどうしようだが　はは・・・）
そして何のためにイベントを興すのかってこと。
ぐるぐるだけじゃないよ、
自分が関わることなら、もっと考えなきゃ。
そいで、たとえそのときは何も出来なくても、次の意識に活かさなきゃ。

ここで言いたいのはフェスに対する文句だけじゃないからいま書くことにしました。

前にモモジさんが「お客さん10人くらいだけでやりたい」みたいなツイートしてて、そうゆうのをさらっと言えるのが凄いなあと思って、
私にはそれがものすごくいまどきに感じた。
これ関係なくないよ。
大きいフェスが駄目とかそうゆう単純なことでもない。
わかってもらいたいです

踊る終末

2010-05-17T01:20:00.004+09:00

cero

ふいご

NRQ

（まめッこ）

山中夏樹押田千紗代

スッパバンド

神さま

ザ・なつやすみバンド

VIDEOTAPEMUSIC

神さま

Temple book

表現

まめッこの予定が決定

2010-05-15T14:41:00.000+09:00

みなさんが心待ちにしているまめッこ改め藤井洋平のアルバムは８月発売予定だそうです

NRQツアーファイナル

2010-05-15T13:56:00.004+09:00

魅力、というものが演奏の一瞬一瞬に存在して常にはじけて、颯爽と駆け抜けて行くけれど香りがどこまでも残るような。

NRQってさ、すっごいじゃん。
ほんっとにステキじゃん。
みんなそう思ってるじゃんか。
そのうえで名古屋でふと思ったのは、このひとたちはほんとに「ただの同級生」みたいな雰囲気だなと。
それまで話したこともなかったのに実は心底話があうクラスメートをみつけてとなりのクラスの子も実は話が合ってとなりの高校にも実はすごい子がいて意外なチームが出来上がってたみたいな
そのたとえはちょっとしょうもなさすぎるかもしれないけど
あのメンバーからそんなことを感じるのがポイントであって
敬意と公平さに凹凸の無い、しかし全てに突出した個性がある、素晴らしいバランスのありえないようなバンドだなと思った。
そいで昨日は帰りにくまちゃんとライブのことをいろいろ話してても、
とにも今このようにNRQの音楽を知れていることがなんとラッキーであるかというような結論だった気がする

NRQに名古屋神戸京都東京は狭いツアーだと思う
ヨーロッパアジア南米世界のどの街で鳴っていても「ああ、」って感じなんだろうと思うのだ
その空想がいくらでも吉祥寺で出来たね。
サムライたちは楽器を抜くのである

NRQツアー、名古屋

2010-05-08T08:55:00.005+09:00

それでこっちゃんは何で来たのとNRQの皆様にはまだ思われていそうですが

ハポンに行きたかったのです

NRQをハポンでみるのは素晴らしいに違いない

スティーブジャクソンをホームでみるのは素晴らしいに違いない

だったらきっとPYRAMIDというバンドも素晴らしいに違いない

名古屋についてから知ったけどこの素晴らしいブッキングは吉田悠樹氏によるものだったらしい。

そんなら尚更間違いなかったじゃないか。

写真機も録音機も忘れて名古屋に行った。

ハポンは公演中で内装がスゴイことになっていた。ステージもできてた

ライブの感想をどう書こうと考えるにつけ難しい。

感動し続けていたことだけ。

最初のスティーブジャクソンが始まった瞬間から、NRQのアンコール「十二月のカエル」まで、思い出してもいま感動して泣ける。

音のひとつひとつにメッセージがあることは、それは逆にメッセージなんて皆無なのかもしれないけども、スタイルに対する勇気とか確信とかはそのものがメッセージというか

もういいか。何を言ったところで。たくさんあるんだよ。

「余分な人」の最中、上を電車が通って、コントラバスと電車の音が完全に音楽になってた。

私はハポンにとても憧れがあって、それを素直に出すことが今回の日帰りという行動だった気がするんだけど、NRQでよかったなあ。吉田ブッキングでよかった。

だめだ

行ってよかったという気持ちがうまく書けません。

とにかくNRQのみなさんは今日もツアー続いております。

NRQには海外にも行ってほしい

また来週東京で

【NRQ「オールド・ゴースト・タウン」発売記念ツアー】

■2010年5月7日(金)
［名古屋］
K.Dハポン
http://www2.odn.ne.jp/kdjapon/
◆open19:00／start19:30
◆前売／当日¥2,000+drink
◆共演：THE PYRAMID／スティーブジャクソン
---------------------------
■2010年5月8日(土)
［神戸］
塩屋旧グッゲンハイム邸　
http://www.geocities.jp/shioyag/

【第２回軽音楽とジャンボリー】　
◆open15:00／start15:30（21時過ぎ終了予定）　
◆前売¥3000／当日¥3500
◆出演：
◇bikemondo
◇かえる属
　(かえるさんa.k.a.細馬宏通/中尾勘二）
◇梅田哲也
◇軽音楽とジャンボリーBand　
　(江崎將史/山本信記/中尾勘二/牧野琢磨/山路知恵子）
◇NRQ　　
　(吉田悠樹/牧野琢磨/服部将典/中尾勘二）
◇テニスコーツ　
　(さや/植野隆司）
◇さりとて　
　(杉本拓/佳村萌）
◇水谷泰久トリオ
　(水谷泰久/稲田誠/半野田拓）
◇ゑでゐ鼓雨磨
◇森本アリ＋藤本優　

予約先:guggenheim2007＠gmail.com／078－220-3924
---------------------------
■2010年5月9日(日)　
［京都］
磔磔
http://www.geisya.or.jp/~takutaku/

◆open:17:00／start:18:00
◆前売¥2000／当日¥2400(共に+drink)
◆共演：Cherry's（伊藤大地、武藤雅孝、富樫春生）＆浦朋恵
---------------------------
■2010年5月14日（金）
［東京］
吉祥寺MANDALA-2
http://www.mandala.gr.jp/man2.html

◆open18:30／start19:30
◆前売¥2000／当日¥2500(共に+drink)
◆共演：ふいご（中尾勘二、古池寿浩、関島岳郎)、cero
※3/14より店頭で前売開始

【チケット予約＆問い合わせ】
yukiyoshida57@gmail.com (吉田)

DOMMUNEみたよ、主観で

2010-04-28T20:23:00.004+09:00

どみゅーん＠前野健太みました。初どみゅーん

カメラの切り替わりに若干恥ずかしい心地がしたのは私だけですか。

みてるひとのコメントをみて思う、

これを1,000人程度の人しかみてないなんて世も末（とは言ってないが）

みたいなこと書いてたかたがいましたが

私は逆でこれを1,000人以上のひとがみてるなんて本当のライブはどーなるんだと思った。

でも最後に「ライブに行ってみよう」というひともいたからいいのか。

最後1,300人位になってたけどやっぱり「ライブテープの前野健太」は有名人だからということなのかな。前野さんが今どれくらい認知と人気があるのかはよくわからないけど

この放送でいいライブ→ライブに行ってみよう　という図式は

やっぱり基本のシェアがあってこそなんだろうか。

既知のものをみんなで楽しむというデフォルトが。

もし単純に未知の素晴らしい音楽を知りたいという（報せたいという）コンセプトだとしたら、

あだち麗三郎を出演させてシラフや麦ちゃんをゲストにしていつも四谷でやってたみたいなことをこれで流したら結構みてる人の反応とか話題とかすごいことになるだろうな〜〜と考えたけど

多分そうゆうんじゃないんでしょうね。

で、やっぱりワンクリックでみられるライブってすごいと思った。

こうやって体調悪い時でも家でライブみられるのだ。

でも私は今日実際にライブハウスでお金をとって（おそらくいくらかを自分たちで払って）演奏をしてる何組かの人々のことを考える。

明日のニコニコ生放送のことを考える。

いくら内容がよくても知られていなければ意味がないということだね。

どみゅーんは実際足を運んでいるひとの、ひとつの楽しみ方だと思う。

ただどうしても考えるのは多くの人は誰かの評価とお膳立てから情報を求める傾向にあるということは否めないということ。

それはごく自然なことで決して批判できることではない。

私はあまり魅力を感じないというだけのことかもしれない。

私なんか最近誰かのお膳立てでしかライブみてないから、何も言えないんだけどね。

でも明日のニコニコ生放送は観てほしいんだよなあ〜〜

http://live.nicovideo.jp/watch/lv15721901

まっけんさんのすごい出し物があるよ。

まず、ゆるぎないユーモアがあるね、いなかやろうの部屋には。

ねきちゃん企画に行く人だけにはタイムシフト予約を許可します

http://terrabotmiki.blogspot.com/2010/04/blog-post.html

でも絶対あとでみてよね！！

こう思うとライブに負けることもありうるのだ

自分たちの価値がどこにあるかということだ

むずかしいね

尾林×オクダ

2010-04-25T03:00:00.001+09:00

あめりか

http://ensouplay.cocolog-nifty.com/blog/2010/04/post-8e5a.html

オクダサトコとシラフとあらぴー

2010-04-25T02:15:00.003+09:00

オクダサトコ＋MCシラフ＋荒内佑のライブ素晴らしかった。

私はこちらとあちらとの感情でライブをみなければいけなかったんだけど

オクダサトコが今日どんなライブをするのか。

シラフとあらぴーがオクダサトコの音楽をどうするのか。

単純にシラフとあらぴーが誰かとやるよというだけで、東京においてはみる価値があることのひとつだと思う。それを京都と東京でつまりお互い日常的に段階的に見続けていない人、たとえシラフとオクダさんの付き合いが長くても、そういうカラミ、ある意味試み、でやるというのは結構「やりかた」として大きなことだと思う。

今日のオクダサトコは、私は穴心で初めて観た時の感覚がまた戻ってきたようなかんじだった。クールなオクダサトコ。すごく好き。

そして三人でトリプル鍵盤、トリプルギターというみためばかみたいな方法は、全然ばかみたいじゃなくて、格好良かったんだ。

役割がくっきりとしてて意外とシンプルで。

そしてとにかく音楽として素晴らしいと思った。

そんでそれは彼ら三人で本気で臨んだからだと思った。

素晴らしくて私は感情が無くなっていた。嬉しいとかかなしいとかせつないとかたのしいとかなくなってた。

もっと三人がぶつかったっていいんじゃないかとも思った。

オクダサトコは明日はビバシェリーでライブをして京都に帰ってしまう。

昨日のおりんぽしのことで今日になって思うこともあって、書こうかと思ったけど

今日のライブがとても大切に思えるので書かない。

あ、でも

オクダさんのブッキングを持ちかけてくれて、前日にお願いしたのにPAやってくれたばんせと

機材貸してくれて色々相談にのってくれたシラフに

感謝します。

それは直接言えばいいことだけど、彼らがそうゆうのをしてくれたんだよ

ってのを書いておきたい。